Dentro del festival de Documentales Ambulante 2009 tuve la oportunidad de ver:
-El cirujano inglés, Geoffrey Smith, 2007
-Birmania VJ: informde de un país aislado, Anders Ostergaard, 2008
-Iraq:Derechos Inhumanos, Errol Morris, 2008
-Encuentros en el fin del mundo, Werner Herzog, 2007
-La vida moderna, Raymond Depardon, 2008
-Remontando el Yangtsé, Yung Chang, 2007
-Confesiones de un sicario económico, Stelios Koul, 2008
-Presunto culpable, Roberto Hernández, 2008
-El árbol olvidado, Luis Rincón, 2009
-La vida loca, Christian Poveda, 2008
-¿No soy lo suficientemente negro?, Göran Olsson, 2009
-Maggie en el país de las maravillas, Ester Bergsmark y Mark Hammarberg, 2008
Hubo dos días que me gustaron mucho, el día de sesión de derechos humanos (El cirujano inglés, Birmania VJ: informe de un país aislado e Iraq: derechos inhumanos), temas crudos y realistas de lo que está pasando en el mundo o lo que pasó, diferentes puntos de vista de la injusticia y aberración humana.
El otro día que me gusto también tuvo que ver algo con derechos humanos y el desenvolvimiento social-cultural (Presunto culpable, el árbol olvidado y la vida loca), tres películas que se relacionan mucho, personajes muy ricos y llenos de características ricas para plasmar en la pantalla.
En general me gustaron varios, pero hubo unos que no les encontré ningún sentido, es un festival para reflexionar sobre el mundo del documental y como es que se vive en México. Interesante prueba para nosotros los mexicanos implementar este tipo de festivales pero realmente falta mucho para que llegue a ser un "FESTIVAL DE DOCUMENTALES" de calidad.
martes, 24 de febrero de 2009
Retrato Urbano
La gran urbe mexicana es algo monstruoso, lleno de concreto, cemento, ladrillos, polvo, contaminación, puestos ambulantes, carros, gente, pobreza, riqueza, colores, olores, etc. Es algo inexplicable simplemente lo tienes que vivir ya que cada esquina te encuentras con un festín de imágenes y situaciones increíbles.
Desde hace años grabo los despegues y aterrizajes en avión, pienso que una forma de ver a la ciudad de México es desde arriba, dejo mi último video de aterrizaje que tuve en el aeropuerto internacional de la ciudad de México Benito Juárez, la rapidez y la amplitud de visión de este video nos muestra lo que es la gran urbe mexicana, casas pequeñas hasta los majestuosos edificios, los aberrantes contrastes que sufre un país como este, también dejo como se vive la ciudad de México desde otro tipo de movimiento tanto en carro como en camión, el concreto y el acero combinados con la gente crean un juego de paisaje entre decadente pero también progresista.
Desde hace años grabo los despegues y aterrizajes en avión, pienso que una forma de ver a la ciudad de México es desde arriba, dejo mi último video de aterrizaje que tuve en el aeropuerto internacional de la ciudad de México Benito Juárez, la rapidez y la amplitud de visión de este video nos muestra lo que es la gran urbe mexicana, casas pequeñas hasta los majestuosos edificios, los aberrantes contrastes que sufre un país como este, también dejo como se vive la ciudad de México desde otro tipo de movimiento tanto en carro como en camión, el concreto y el acero combinados con la gente crean un juego de paisaje entre decadente pero también progresista.
lunes, 23 de febrero de 2009
Cordelia Swan/Dan Graham/Eija Liisa Ahtila
Out West - Cordelia Swan
La forma tan pacifica, e intima de plasmar su pasado en imágenes es bastante crudo, la soledad la acompaña junto con su discurso y vivencias.
No encontré "Out West" pero dejo "Angel" un trabajo de video arte que junta Cordelia Swan de difrenetes canales de la televisión de Londres.
"Angel" Cordelia Swan, 1986.
Cascade - Dan Graham
Una cámara viendo en 360 grados combinado con esta estética ochentera hacen de Cascade de Dan Graham un documento arquitectónico muy interesante, la intersección de las lineas o el paisaje va de la mano con el movimiento de la cámara. El mundo consumista está presente de una forma irónica y graciosa. La estética y la plástica de este trabajo es muy peculiar, hablo de los objetos que aparecen cayendo o que pasan a través de la pantalla. No encontré este trabajo en internet pero dejo otro de Dan Graham que se llama Body Press, el cual es un estudio sobre la belleza o el narcisismo del propio Dan Graham.
"Body press" Dan Graham, 1972.
Cosolation Service - Eija Liisa Ahtila
Eija Liisa Ahtila es una de las video artistas más importantes de la última década. La película que vimos de ella en clase "Consolation service" es una pieza bastante rara y llena de diferentes matices. La ficción se cruza con el documental, todos los elementos del cine juntos para crear una pieza. El sentido del humor está presente constantemente pero también la mirada sobria y precisa del documental, una pieza bastante compleja a mi parecer y difícil de digerir a primera vista.
Solamente encontré un fragmento de Consolation Service:
Introducción de una entrevista a Eija Liisa Ahtila
En este link viene la entrevista completa y además más entrevistas interesantes con artistas del mundo del arte, video-arte, escultura, pintura, cine etc.
http://www.artivi.com
En este video aparecen fragmentos de una presentación de una exposición de los video-artes de Eija-Liisa Ahtila.
The Present - Eija-Liisa Ahtila
La forma tan pacifica, e intima de plasmar su pasado en imágenes es bastante crudo, la soledad la acompaña junto con su discurso y vivencias.
No encontré "Out West" pero dejo "Angel" un trabajo de video arte que junta Cordelia Swan de difrenetes canales de la televisión de Londres.
"Angel" Cordelia Swan, 1986.
Cascade - Dan Graham
Una cámara viendo en 360 grados combinado con esta estética ochentera hacen de Cascade de Dan Graham un documento arquitectónico muy interesante, la intersección de las lineas o el paisaje va de la mano con el movimiento de la cámara. El mundo consumista está presente de una forma irónica y graciosa. La estética y la plástica de este trabajo es muy peculiar, hablo de los objetos que aparecen cayendo o que pasan a través de la pantalla. No encontré este trabajo en internet pero dejo otro de Dan Graham que se llama Body Press, el cual es un estudio sobre la belleza o el narcisismo del propio Dan Graham.
"Body press" Dan Graham, 1972.
Cosolation Service - Eija Liisa Ahtila
Eija Liisa Ahtila es una de las video artistas más importantes de la última década. La película que vimos de ella en clase "Consolation service" es una pieza bastante rara y llena de diferentes matices. La ficción se cruza con el documental, todos los elementos del cine juntos para crear una pieza. El sentido del humor está presente constantemente pero también la mirada sobria y precisa del documental, una pieza bastante compleja a mi parecer y difícil de digerir a primera vista.
Solamente encontré un fragmento de Consolation Service:
Introducción de una entrevista a Eija Liisa Ahtila
En este link viene la entrevista completa y además más entrevistas interesantes con artistas del mundo del arte, video-arte, escultura, pintura, cine etc.
http://www.artivi.com
En este video aparecen fragmentos de una presentación de una exposición de los video-artes de Eija-Liisa Ahtila.
The Present - Eija-Liisa Ahtila
El cine ensayo 2 "Dial H-I-S-T-O-R-Y" (Johan Grimonprez, 1998)
En este documental vemos la crítica por la falta de impresión hacía lo que está pasando frente a nosotros, la mediatización tan masiva nos ha hecho mas insensibles y cada vez respondemos menos hacía los actos brutales que se ocasionan en el mundo entero. El terrorismo gracias a los medios se ha vuelto más brutal conforme avanza el tiempo, el hecho de que ya no impresione una muerte sino la de miles es algo preocupante. El discurso y la crítica de este documental está más allá de lo que se piensa, la constante explosión de imágenes una tras otra, la saturación de colores, chistes e ironías es la propia reflexión sobre la ignorancia y la falta de comprender lo que está pasando a nuestro alrededor. La perdida de la razón se hace presente cada vez más, Dial H-I-S-T-O-R-Y es un claro ejemplo de eso.
Link para ver la película:
http://www.ubu.com/film/grimonprez_dial.html
Esta película me hizo recordar un documental que vi hace un año "The Red Army/PFLP: Declaration of World War (1971)" del director japonés Koji Wakamatsu. En este documental Wakamatsu y Adachi hicieron una parada en Beirut después de regresar de Cannes. En Beirut se unieron a la lucha junto a Fusako Shigenobu del ejército Rojo y el frente para la liberación de Palestina. Todo lo que filmaron es un extraordinario documento sobre lo que estaba pasando en ese momento.
Encontré solamente un pequeño clip del documental pero si tienen oportunidad de verla se las recomiendo mucho.
Link para ver la película:
http://www.ubu.com/film/grimonprez_dial.html
Esta película me hizo recordar un documental que vi hace un año "The Red Army/PFLP: Declaration of World War (1971)" del director japonés Koji Wakamatsu. En este documental Wakamatsu y Adachi hicieron una parada en Beirut después de regresar de Cannes. En Beirut se unieron a la lucha junto a Fusako Shigenobu del ejército Rojo y el frente para la liberación de Palestina. Todo lo que filmaron es un extraordinario documento sobre lo que estaba pasando en ese momento.
Encontré solamente un pequeño clip del documental pero si tienen oportunidad de verla se las recomiendo mucho.
El cine ensayo 1 "Sans Soleil (Chris Marker, 1983)
Sans Soleil
Desde que vimos esta película la hemos analizado a profundidad, hemos entendido varios detalles por más mínimos los cuales han caído en varias interpretaciones, dentro de todo este análisis que se ha hecho pienso que lo mejor sería poner ideas generales que más me llamaron la atención y comentarios personales:
Esta película va más allá de lo que percibimos a primera vista, el uso de varios elementos está presente en todo momento. La profundidad del discurso se hace como una telaraña al tener diferentes tipos de discursos.
Me pareció un tanto megalómano el hecho de que siempre este presente el director con diferentes representaciones, no sé si estos recursos caigan bien a primera instancia, ya que si nos ponemos a analizar hay una presencia del yo a todo momento y siempre querer sacar partido de las situaciones en favor del que escribe las cartas y de la lectora (que vienen siendo Chris Marker en las dos). Las imágenes a veces se entrelazan con lo que se dice pero no siempre, esto crea un ambiente confuso en ocasiones pero aquí es donde aparece el recurso de la memoria y el entrelazar las diferentes imágenes, vivencias, recuerdos, aventuras, anécdotas, etc.
Discurso
El uso del diario y las cartas es un recurso muy interesante ya que da la posibilidad de poderse saltar la lectura a conveniencia o simplemente como actúa la memoria humana. La escritura a través de las cartas se convierte en un recurso de comunicación íntima.
El flujo de la mente va a 1000 por hora ya que se va saltando de un lugar a otro y de un tema a otro, pasado presente y futuro se entrelazan, el juego se convierte en una espiral (recurso film Vértigo) para expresar una serie de ideas singulares acerca de la construcción de la memoria (espiral) y para hablar de la imposibilidad de vivir en la memoria sino es engañándola.
El título
Hablar del título es algo muy importante y donde gira la idea principal de la película San Soleil (Sin Sol), expresa en pocas palabras que sin luz no hay cine, una cosa elemental pero altamente poética y llena de verdades, la luz está presente siempre, luz natural-luz artificial son personajes que siempre están ahí y nos revelan la intimidad pura de cada personaje o situación.
Repetición/Investigación de material
Hay una pregunta que habría que hacerse ¿La película cobra sentido al repetir constantemente los temas y las imágenes?
Obviamente si, ya que está actuando como la memoria humana, es un constante flujo de información que se va asimilando conforme avanza y tu percepción de las ideas crece.
La constante presencia de la espiral hace su magna presencia de punta a punta ya que donde empieza termina la película.
Música
El tema de la música es algo impresionante, la constante repetición de sonidos salidos de sintetizadores se vuelve alucinante y envolvente. Los sonidos se vuelven voces de fondo como si hubiera siluetas presentes a lo largo de la película.
Imagen-memoria-final
La observación a través de las diferentes culturas, costumbres y situaciones es algo que impacta imagen con imagen, el transcurso de las acciones se entrelazan actuando como una caja de los recuerdos, la edición ayuda mucho a que esta caja se convierta en un gran sueño o en ocasiones una de las mejores experiencias socio-culturales que le puede ocurrir a alguien.
El aprendizaje y la intimidad van de la mano con la cámara de Chris Marker, encuentros raros y desconocidos vamos encontrando a través de este gran viaje, situaciones extremas pero también muy personales se van viviendo. La apreciación de las personas y cosas es comparable como el análisis de un sueño por un psicoanalista, se va detallando paso por paso y explorando imágen por imagen, también que colores son los predominantes, sonidos o música, que personajes son los mas presentes y en Sans Soleil vemos todo este análisis de la mente del director queriendo mostrar todo lo que se le puede venir a la mente a partir de viajes y sueños con la recreación de lo que la memoria recuerda y se vuelve un documento (carta).
Todo esto se envuelve en uno solo, la espiral de las ideas, imágenes, situaciones, se vuele la presencia principal de la película.
Desde que vimos esta película la hemos analizado a profundidad, hemos entendido varios detalles por más mínimos los cuales han caído en varias interpretaciones, dentro de todo este análisis que se ha hecho pienso que lo mejor sería poner ideas generales que más me llamaron la atención y comentarios personales:
Esta película va más allá de lo que percibimos a primera vista, el uso de varios elementos está presente en todo momento. La profundidad del discurso se hace como una telaraña al tener diferentes tipos de discursos.
Me pareció un tanto megalómano el hecho de que siempre este presente el director con diferentes representaciones, no sé si estos recursos caigan bien a primera instancia, ya que si nos ponemos a analizar hay una presencia del yo a todo momento y siempre querer sacar partido de las situaciones en favor del que escribe las cartas y de la lectora (que vienen siendo Chris Marker en las dos). Las imágenes a veces se entrelazan con lo que se dice pero no siempre, esto crea un ambiente confuso en ocasiones pero aquí es donde aparece el recurso de la memoria y el entrelazar las diferentes imágenes, vivencias, recuerdos, aventuras, anécdotas, etc.
Discurso
El uso del diario y las cartas es un recurso muy interesante ya que da la posibilidad de poderse saltar la lectura a conveniencia o simplemente como actúa la memoria humana. La escritura a través de las cartas se convierte en un recurso de comunicación íntima.
El flujo de la mente va a 1000 por hora ya que se va saltando de un lugar a otro y de un tema a otro, pasado presente y futuro se entrelazan, el juego se convierte en una espiral (recurso film Vértigo) para expresar una serie de ideas singulares acerca de la construcción de la memoria (espiral) y para hablar de la imposibilidad de vivir en la memoria sino es engañándola.
El título
Hablar del título es algo muy importante y donde gira la idea principal de la película San Soleil (Sin Sol), expresa en pocas palabras que sin luz no hay cine, una cosa elemental pero altamente poética y llena de verdades, la luz está presente siempre, luz natural-luz artificial son personajes que siempre están ahí y nos revelan la intimidad pura de cada personaje o situación.
Repetición/Investigación de material
Hay una pregunta que habría que hacerse ¿La película cobra sentido al repetir constantemente los temas y las imágenes?
Obviamente si, ya que está actuando como la memoria humana, es un constante flujo de información que se va asimilando conforme avanza y tu percepción de las ideas crece.
La constante presencia de la espiral hace su magna presencia de punta a punta ya que donde empieza termina la película.
Música
El tema de la música es algo impresionante, la constante repetición de sonidos salidos de sintetizadores se vuelve alucinante y envolvente. Los sonidos se vuelven voces de fondo como si hubiera siluetas presentes a lo largo de la película.
Imagen-memoria-final
La observación a través de las diferentes culturas, costumbres y situaciones es algo que impacta imagen con imagen, el transcurso de las acciones se entrelazan actuando como una caja de los recuerdos, la edición ayuda mucho a que esta caja se convierta en un gran sueño o en ocasiones una de las mejores experiencias socio-culturales que le puede ocurrir a alguien.
El aprendizaje y la intimidad van de la mano con la cámara de Chris Marker, encuentros raros y desconocidos vamos encontrando a través de este gran viaje, situaciones extremas pero también muy personales se van viviendo. La apreciación de las personas y cosas es comparable como el análisis de un sueño por un psicoanalista, se va detallando paso por paso y explorando imágen por imagen, también que colores son los predominantes, sonidos o música, que personajes son los mas presentes y en Sans Soleil vemos todo este análisis de la mente del director queriendo mostrar todo lo que se le puede venir a la mente a partir de viajes y sueños con la recreación de lo que la memoria recuerda y se vuelve un documento (carta).
Todo esto se envuelve en uno solo, la espiral de las ideas, imágenes, situaciones, se vuele la presencia principal de la película.
martes, 3 de febrero de 2009
La Experimentación en el Cine
El cineasta experimental Martin Arnold nos muestra en estas piezas que una idea simple se puede convertir en algo muy interesante, el juego de repetición de imagen y la saturación de sonido crea un ambiente de tensión y espera. La descomposición y transformación se convierten en una cosa bastante siniestra y perversa en el momento que dejamos a nuestros ojos y cerebro reinterpretarla de muchísimas formas.
Pièce touchée (1989) y Passage à l'acte (1993)
Recordé a un director que vino a dar una Master Class en Centro su nombre es Ken Jacobs. Tuvimos la oportunidad de ver varias películas de el, además de que hubo presentaciones de sus trabajos en el Museo Tamayo y el Laboratorio Arte Alameda. Es bastante triste la calidad de imagen de este video, ya que en vivo te crea esa distorsión de la imagen, la repetición constante acompañado del flicker crea una experimentación para el ojo y cerebro única.
"Celestial Subway Lines/Salvaging Noise" (2004)
Siguiendo la linea experimental recordé a un Director de animación Canadiense poco conocido su nombre es Pierre Hébert, este director se basa sobre todo en la manipulación de los colores y contrastes ayudándose sobre todo con códigos establecidos por una computadora.
Op Hop/Hop Op 1966
Los grandes y famosos diseñadores de sillas Charles y Ray Eames tienen una historia bastante rica en el rubro de la experimentación, desde la creación de sillas formidables hasta la realización de filmes únicos.
The power of ten parody (Película hecha para IBM)
Dentro del mundo del futuro y las computadoras IBM encontré Man & Computer - IBM 1965
Harry Smith se me vino también a la cabeza al pensar en experimentación, este Director fue el vínculo entre varias escenas musicales, cómo el folk y el jazz, pero también unió el cine underground y la Generacin Beat, especialmente a través de su amistad con Allen Ginsberg y Gregory Corso. Sus películas van desde la abstracción hasta desplazarse a la experimentación conceptual y el flujo de imágenes como música visual
"Early Abstractions" (1939)
Un Director inmerso en su trabajo y un verdadero ejemplo de la perseverancia es José Antonio Sistiaga, un personaje de España muy peculiar cuya pasión es pintar cuadro por cuadro para conseguir verdaderas piezas de arte. La película más larga que existe pintada a mano la realizó él y se llama "Ere erera baleibu icik subua aruaren" una verdadera joya, esta película tuve oportunidad de verla en cine presentada por el director y fue algo muy especial, lo único que encontré de el fue un corto que se llama "Impresiones en la alta atmósfera" (1989) en este corto vemos la continuación y desarrollo de su técnica de "Ere erera baleibu icik subua aruaren", solamente que ahora trabajado sobre película de 70mm, una muestra del rigor y el trabajo está plasmado aquí, la abstracción a la que te remite cada fotograma es mágico.
"Impresiones en la alta atmósfera" (1989)
Pièce touchée (1989) y Passage à l'acte (1993)
Recordé a un director que vino a dar una Master Class en Centro su nombre es Ken Jacobs. Tuvimos la oportunidad de ver varias películas de el, además de que hubo presentaciones de sus trabajos en el Museo Tamayo y el Laboratorio Arte Alameda. Es bastante triste la calidad de imagen de este video, ya que en vivo te crea esa distorsión de la imagen, la repetición constante acompañado del flicker crea una experimentación para el ojo y cerebro única.
"Celestial Subway Lines/Salvaging Noise" (2004)
Siguiendo la linea experimental recordé a un Director de animación Canadiense poco conocido su nombre es Pierre Hébert, este director se basa sobre todo en la manipulación de los colores y contrastes ayudándose sobre todo con códigos establecidos por una computadora.
Op Hop/Hop Op 1966
Los grandes y famosos diseñadores de sillas Charles y Ray Eames tienen una historia bastante rica en el rubro de la experimentación, desde la creación de sillas formidables hasta la realización de filmes únicos.
The power of ten parody (Película hecha para IBM)
Dentro del mundo del futuro y las computadoras IBM encontré Man & Computer - IBM 1965
Harry Smith se me vino también a la cabeza al pensar en experimentación, este Director fue el vínculo entre varias escenas musicales, cómo el folk y el jazz, pero también unió el cine underground y la Generacin Beat, especialmente a través de su amistad con Allen Ginsberg y Gregory Corso. Sus películas van desde la abstracción hasta desplazarse a la experimentación conceptual y el flujo de imágenes como música visual
"Early Abstractions" (1939)
Un Director inmerso en su trabajo y un verdadero ejemplo de la perseverancia es José Antonio Sistiaga, un personaje de España muy peculiar cuya pasión es pintar cuadro por cuadro para conseguir verdaderas piezas de arte. La película más larga que existe pintada a mano la realizó él y se llama "Ere erera baleibu icik subua aruaren" una verdadera joya, esta película tuve oportunidad de verla en cine presentada por el director y fue algo muy especial, lo único que encontré de el fue un corto que se llama "Impresiones en la alta atmósfera" (1989) en este corto vemos la continuación y desarrollo de su técnica de "Ere erera baleibu icik subua aruaren", solamente que ahora trabajado sobre película de 70mm, una muestra del rigor y el trabajo está plasmado aquí, la abstracción a la que te remite cada fotograma es mágico.
"Impresiones en la alta atmósfera" (1989)
lunes, 2 de febrero de 2009
Semana 2 Sesión 2
Joris Ivens - "Regen" (1929) Película completa divida en parte 1 y 2
Regen es poesía pura, cada imagen es un estudio profundo sobre el agua y una tarde de lluvia en Amsterdam.
La sensación de calma y reflexión a partir de la lluvia es algo increíble. La capacidad de Joris Ivens para encuadrar de diferentes formas y proponer a través de la película es algo único, la forma en que nos presenta el director a Amsterdam desde el lado burgués a diferencia de Manhatta de Paul Strand es algo muy particular, por lo tanto no tenía la intención de mostrarnos a Amsterdam de una forma magnífica e imponente. Amsterdam se nos muestra como algo estable, tranquilo, hermoso y sin caos.
Paul Strand nos muestra en "Manhatta" (1921) una mirada perfecta en cuanto a encuadres, totalmente simétricos como si estuviéramos viendo fotografías fijas.
Su mirada no es nada íntima comparado al trabajo de Joris Ivens en "Regen", en Manhatta vemos una ciudad en plena transformación, las imágenes nos dejan ver el progreso y la fusión del hombre con la máquina. La música es un detalle muy importante con el transcurso de las imágenes. Paul Strand no solamente nos deja una pieza muy importante históricamente hablando para Nueva York sino también se adelanta al futuro del cine gringo (hablando en cuanto a encuadres y formas de filmar la gran ciudad de Nueva York).
Recordando que Paul Strand fue uno de los precursores de la fotografía directa o fotografía realista, junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la "Photo-Secession" y la "Galería 291", me puse a recolectar algunas imágenes de este gran fotógrafo de Nueva York (dejo un slideshow), además dejo un video de algunos de los mejores fotógrafos del S.XX
Dejo el link de una de las agencias más importantes en fotografía "Magnum Photos" la cual fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de María Eisner y Rita Vandivert.
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.AgencyHome_VPage&pid=2K7O3R1VX08V
Este link también es de fotografía, vienen varios fotógrafos importantes contemporaneos:
http://www.mastersofphotography.com/
Del otro lado de esta sesión nos vamos a uno de mis directores favoritos Jean Painlevé precursor del documental de la vida acuática y renovador del filme científico. La mirada de este gran director no solamente se enfoca en investigar lo desconocido y extraño del mar sino también nos da una mirada simpática y con un gran sentido del humor. La imagen fusionada con la música del gran músico Pierre Henry nos lleva a un verdadero viaje de ciencia ficción y nos crea otro mundo.
"Le Vampire" (1939-1945) Jean Painvelé
Hablando de la música de las composiciones de Pierre Henry, el también ha compuesto la música para Directores como Dziga Vertov y Bert Haanstra. Encontré el video en el que se inspiró Matt Groening para la entrada de la serie de televisión Futurama, hecho por Pierre Henry, se llama "Psyché Rock" es una verdadera joya:
Dentro de la sesión 2 me percaté del director Holandés Bert Haanstra ya que no vimos sus películas pero las busqué y encontré.
Este director tiene una gracia e ingenio con el que trabaja tanto montaje de imagen y sonido, la propuesta de imagen con la que nos deleita Bert Haanstra es hermosa e impecable.
En "Glass" (1958) nos encontramos con un documental cuya mirada está fija en la fabricación de vidrio, este documental ganó el Óscar en 1958. La magia de hacer vidrio fluye al compás de la música lo cual lo hace un documental bastante fácil de ver y apreciar.
En "The Zoo" (1961) no dejé de sonreír, nos muestra lo maravilloso que puede ser un día en un zoológico, como lo había mencionado anteriormente, la gracia e ingenio para trabajar el montaje de imagen y música es impecable. Un documental que te saca más de una sonrisa y además te deja tranquilo y feliz.
"The Zoo" (1961) divida en dos partes.
Regen es poesía pura, cada imagen es un estudio profundo sobre el agua y una tarde de lluvia en Amsterdam.
La sensación de calma y reflexión a partir de la lluvia es algo increíble. La capacidad de Joris Ivens para encuadrar de diferentes formas y proponer a través de la película es algo único, la forma en que nos presenta el director a Amsterdam desde el lado burgués a diferencia de Manhatta de Paul Strand es algo muy particular, por lo tanto no tenía la intención de mostrarnos a Amsterdam de una forma magnífica e imponente. Amsterdam se nos muestra como algo estable, tranquilo, hermoso y sin caos.
Paul Strand nos muestra en "Manhatta" (1921) una mirada perfecta en cuanto a encuadres, totalmente simétricos como si estuviéramos viendo fotografías fijas.
Su mirada no es nada íntima comparado al trabajo de Joris Ivens en "Regen", en Manhatta vemos una ciudad en plena transformación, las imágenes nos dejan ver el progreso y la fusión del hombre con la máquina. La música es un detalle muy importante con el transcurso de las imágenes. Paul Strand no solamente nos deja una pieza muy importante históricamente hablando para Nueva York sino también se adelanta al futuro del cine gringo (hablando en cuanto a encuadres y formas de filmar la gran ciudad de Nueva York).
Recordando que Paul Strand fue uno de los precursores de la fotografía directa o fotografía realista, junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la "Photo-Secession" y la "Galería 291", me puse a recolectar algunas imágenes de este gran fotógrafo de Nueva York (dejo un slideshow), además dejo un video de algunos de los mejores fotógrafos del S.XX
Dejo el link de una de las agencias más importantes en fotografía "Magnum Photos" la cual fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de María Eisner y Rita Vandivert.
http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.AgencyHome_VPage&pid=2K7O3R1VX08V
Este link también es de fotografía, vienen varios fotógrafos importantes contemporaneos:
http://www.mastersofphotography.com/
Del otro lado de esta sesión nos vamos a uno de mis directores favoritos Jean Painlevé precursor del documental de la vida acuática y renovador del filme científico. La mirada de este gran director no solamente se enfoca en investigar lo desconocido y extraño del mar sino también nos da una mirada simpática y con un gran sentido del humor. La imagen fusionada con la música del gran músico Pierre Henry nos lleva a un verdadero viaje de ciencia ficción y nos crea otro mundo.
"Le Vampire" (1939-1945) Jean Painvelé
Hablando de la música de las composiciones de Pierre Henry, el también ha compuesto la música para Directores como Dziga Vertov y Bert Haanstra. Encontré el video en el que se inspiró Matt Groening para la entrada de la serie de televisión Futurama, hecho por Pierre Henry, se llama "Psyché Rock" es una verdadera joya:
Dentro de la sesión 2 me percaté del director Holandés Bert Haanstra ya que no vimos sus películas pero las busqué y encontré.
Este director tiene una gracia e ingenio con el que trabaja tanto montaje de imagen y sonido, la propuesta de imagen con la que nos deleita Bert Haanstra es hermosa e impecable.
En "Glass" (1958) nos encontramos con un documental cuya mirada está fija en la fabricación de vidrio, este documental ganó el Óscar en 1958. La magia de hacer vidrio fluye al compás de la música lo cual lo hace un documental bastante fácil de ver y apreciar.
En "The Zoo" (1961) no dejé de sonreír, nos muestra lo maravilloso que puede ser un día en un zoológico, como lo había mencionado anteriormente, la gracia e ingenio para trabajar el montaje de imagen y música es impecable. Un documental que te saca más de una sonrisa y además te deja tranquilo y feliz.
"The Zoo" (1961) divida en dos partes.
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