Trabajo de investigación a nivel antropológico sobre el coleccionismo de Autos Clásicos en la Ciudad de México.
Mi investigación se basa en asistir a diferentes eventos que congregan a toda la gente de este mundo del coleccionismo, observación, entrevistas y convivir en los diferentes espacios donde se reunen a fin de entender más a fondo porqué se da este fenómeno social de gastar tiempo y mucho dinero por arreglar hasta el último detalle de los diferentes autos.
Esta investigación surgió por mi inquietud de entender más a esta gente y también porqué tengo un amigo (Rodrigo García) que conozco desde muy pequeño y desde que tengo memoria le apasionan los coches, además de que maneja desde muy chico y su pasión por coleccionar y arreglar autos clásicos le surgió desde muy pequeño.
A través de este amigo (mi guía en este mundo del Auto Clásico) me he adentrado desde hace varios años en este mundo, últimamente en estos meses para realizar esta investigación hemos ido a mercados que se hacen cada mes para comprar piezas raras o refacciones, desfiles de autos, reuniones de grupos en específico (Satélite), hasta entamblar conversaciones y una confianza con gente que lleva años en este movimiento.
En las pocas semanas que llevo con esta investigación he encontrado gente muy interesante y llena de anécdotas, gente que necesitaría de días enteros para contarme sus infinitas historias, señores con mucha nostalgia sobre el pasado y la incertidumbre del presente y futuro. He aprendido varias cosas nuevas sobre todo este mundo y he entendido más la postura sobre la pasión que crea este tipo de coleccionismo tanto por mi amigo como lo que reflejan todos los coleccionistas más grandes.
Este proceso de investigación sigue en marcha en todos los sentidos, asistir a todos los eventos que se pueda y entablar más conversaciones con gente que esté metida en este sector.
lunes, 12 de octubre de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
Música y pequeña reflexión.
Dentro de la música es un tema que me apasiona y llena de felicidad, jamás estoy tranquilo o completo sino compro o bajo más música, también el ir a conciertos es algo muy importante para mi.
Conforme a lo que vimos quiero aportar algo en el sentido del movimiento Punk ya que desde hace muchos años que conozco a esta banda Peruana “Los Saicos” me causa conflicto que no se les reconozca como los pioneros del Punk, han quedado olvidados a través de los años y la falta de difusión de su música lo ha hecho peor, a principios de los años 60 esta banda se formo para crear algo único y vanguardista, lo mismo que estaría haciendo los sex pistols en los años 70.
Es triste que no se le de el mérito a esta gran banda ya que sin ser de un país lleno de movimientos culturales (Reino Unido) y en un continente rico de historia (Europa), se le de el lugar que se merece, basta con escuchar la canción de echemos abajo la estación del tren y todo este sentimiento de anarquismo, encontré que se está haciendo un documental sobre ellos, chequen el trailer, también encontré una nota de la televisión peruana sobre el movimiento musical en Perú en los años 60.
LOS SAICOS en HISTORIA DEL ROCK PERUANO
Cargado por la_shivi. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
El músico Sirio Omar Souleyman nos muestra la psicodelia y energía que puede existir en el mundo arabe, la disquera Sublime Frequencies lo edito para el mundo, chéquenlo es maravilloso y todo lo de esa disquera también.
Tengo que hablar de México y este es el caso del precursor del Ska en nuestro país Toño Quirazco, quien creo un movimiento único, hizo algo que nadie hacia y que por lo general se veía mal en un país donde solamente sonaba el rock and roll tradicional, pop y lo comercial que venía de EU.
Este es el último concierto que dio en su lugar de nacimiento Veracruz en 1992, Increíble!!!
Desde muy pequeño he tenido la oportunidad de asistir a un sin fin de conciertos de diferentes estilos y he tratado a lo largo de estos años de documentarlos en video o fotos (sobre todo en fotos), dejo aquí algunas cosas que grabé en el 2007, en el Mutek y el CNART, El japonés Ryoji Ikeda, la Japonesa Tujiko Noriko, Artificial de Canada, Gangpol und Mit de Francia y Konono no.1 de Congo.
RYIOJI IKEDA
TUJIKO NORIKO
ARTIFICIEL
GANGPOL UND MIT
KONONO NO. 1
También dejo el trabajo de sonido que hice para este semestre que es sobre una reinterpretación de música grupera de un conjunto que tocó música mientras desayunábamos Barbacoa en un pueblo llamada San Francisco.
Dejo también la experimentación que hice partir de cosas que grabé y la música de Apparat (la canción se llama granular bastard)
Reflexión del curso.
Sinceramente fue la clase que más me gustó y apasionó durante el semestre y no solamente durante este semestre sino que entró en mi top tres de las materias que he llevado durante la carrera.
Mucho aprendizaje pero sobre todo mucha reflexión sobre detalles que nunca me había detenido a analizar.
Material extraordinario el que se mostró en clase y un acercamiento a cada material de forma única. Una manera distinta de ver el documental, sentarse y analizarlo combinado con reflexión, crítica, profundidad, desarrollo y lo más importante el aplicarlo a nuestra vida.
Gracias por este gran curso y espacio de documental que nos diste Pedro.
Conforme a lo que vimos quiero aportar algo en el sentido del movimiento Punk ya que desde hace muchos años que conozco a esta banda Peruana “Los Saicos” me causa conflicto que no se les reconozca como los pioneros del Punk, han quedado olvidados a través de los años y la falta de difusión de su música lo ha hecho peor, a principios de los años 60 esta banda se formo para crear algo único y vanguardista, lo mismo que estaría haciendo los sex pistols en los años 70.
Es triste que no se le de el mérito a esta gran banda ya que sin ser de un país lleno de movimientos culturales (Reino Unido) y en un continente rico de historia (Europa), se le de el lugar que se merece, basta con escuchar la canción de echemos abajo la estación del tren y todo este sentimiento de anarquismo, encontré que se está haciendo un documental sobre ellos, chequen el trailer, también encontré una nota de la televisión peruana sobre el movimiento musical en Perú en los años 60.
LOS SAICOS en HISTORIA DEL ROCK PERUANO
Cargado por la_shivi. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
El músico Sirio Omar Souleyman nos muestra la psicodelia y energía que puede existir en el mundo arabe, la disquera Sublime Frequencies lo edito para el mundo, chéquenlo es maravilloso y todo lo de esa disquera también.
Tengo que hablar de México y este es el caso del precursor del Ska en nuestro país Toño Quirazco, quien creo un movimiento único, hizo algo que nadie hacia y que por lo general se veía mal en un país donde solamente sonaba el rock and roll tradicional, pop y lo comercial que venía de EU.
Este es el último concierto que dio en su lugar de nacimiento Veracruz en 1992, Increíble!!!
Desde muy pequeño he tenido la oportunidad de asistir a un sin fin de conciertos de diferentes estilos y he tratado a lo largo de estos años de documentarlos en video o fotos (sobre todo en fotos), dejo aquí algunas cosas que grabé en el 2007, en el Mutek y el CNART, El japonés Ryoji Ikeda, la Japonesa Tujiko Noriko, Artificial de Canada, Gangpol und Mit de Francia y Konono no.1 de Congo.
RYIOJI IKEDA
TUJIKO NORIKO
ARTIFICIEL
GANGPOL UND MIT
KONONO NO. 1
También dejo el trabajo de sonido que hice para este semestre que es sobre una reinterpretación de música grupera de un conjunto que tocó música mientras desayunábamos Barbacoa en un pueblo llamada San Francisco.
Dejo también la experimentación que hice partir de cosas que grabé y la música de Apparat (la canción se llama granular bastard)
Reflexión del curso.
Sinceramente fue la clase que más me gustó y apasionó durante el semestre y no solamente durante este semestre sino que entró en mi top tres de las materias que he llevado durante la carrera.
Mucho aprendizaje pero sobre todo mucha reflexión sobre detalles que nunca me había detenido a analizar.
Material extraordinario el que se mostró en clase y un acercamiento a cada material de forma única. Una manera distinta de ver el documental, sentarse y analizarlo combinado con reflexión, crítica, profundidad, desarrollo y lo más importante el aplicarlo a nuestra vida.
Gracias por este gran curso y espacio de documental que nos diste Pedro.
Entre la mirada íntima y la mirada autobiográfica. Extras.
Tarnation (Jonathan Caouette, 2003)
Un autorretrato que se combina con la experimentación, algo único y excepcional lo que hizo Jonathan Caouette con su vida a través de los años, el haberse registrado desde muy pequeño esa algo que estremece y le puede causar conflicto a más de la mitad de la sala que vaya a ver este increíble documental. Momentos incómodos pero también momentos sinceros y espontáneos, el proceso de vida de este joven es algo duro y difícil de asimilar, no basta con una vez verlo, habría que verlo numerosas veces y tratar de meterse más en la mente de este chavo, además de investigar más sobre el y lo que pasó después de haber hecho esto.
Un Documental lleno de toques Psicológicos muy fuertes, contrastes de imagen y sonido que también resaltan, llega un momento que el sonido y música saturan la imagen y lo vuelven un caos aunque tiene un sentido ya que este joven a través de su vida fue llevando la experimentación, los vicios, la música, la psicodélia y demás cosas que no podría llevar un joven de 10 o 15 años.
El descubrimiento de la sexualidad está marcado a todo momento, una distorsión de lo que está bien socialmente o lo que no, una explosión de vida, peleas constantes, enfrentamientos y un antecedente de familia por demás notable.
Problemas o posibles signos de nivel psiquiátrico se notan en cada personaje, los abuelos están marcados con esto, la madre desde pequeña sin justificación alguna la llevaron a lo peor y a la destrucción de su propia mente, el padre que aparece de pronto en una escena después de haberlo buscado, parece un tipo normal y gris que en el momento solamente tuvo una aventura con esa chica guapa y el resultado fue Jonathan. Y es evidente que con todo este antecedente Jonathan haya sido la combinación y el ingrediente secreto de esta familia, lo peor, lo mejor, lo más aventurado, la experimentación, eso es Jonathan, alguien que no comprendía nada de lo que pasaba ni podía asimilar tanta información y lo convirtió en lo que pudo y en general me parece algo muy acertado ya que no se hundió en la depresión y se suicidó, sino que salió y aprovechó todas sus vivencias para crear varios personajes, para crear varias vidas. Una experiencia tremenda pero muy razonable si ves el documental, un gran coraje y valentía al haber hecho esto.
Dejo una entrevista que le hicieron durante su visita por Barcelona y el Sónar donde fue encargado de una sección de video
Este documental me recordó a un personaje extraodinario de los 80 en Nueva York, Leigh Bowery, Les recomiendo mucho su documental The Lengen of Leigh Bowery.
Nobodys bussines de alan berliner
Ironía y mucha gracias es lo que se ve alrededor de este documental, Alan Berliner nos muestra lo que mejor sabe plasmar, a su familia. Y que mejor elección que su padre, un señor enojón, altanero, negativo, gritón pero con un gran corazón y lleno de vivencias increíbles.
Es muy difícil poder llegar a lo que llegó Alan, mostrarnos después de tanta investigación a su familia tal cual, hay muchos huecos dentro de la historia pero el intento por descubrir lo más que se pueda está ahí, la forma en que aborda a sus familiares no solamente es profesional sino que crea un ambiente íntimo y lleno de riqueza.
Tal vez con tanta riqueza y con tanto pasado familiar, para el director Alan Berliner fue un verdadero problema ya que en estos casos debe de ser muy difícil saber donde empezar, pero lo fue llevando de una manera ejemplar, nos muestra desde los inicios de la familia en Europa, la ida a los Estados Unidos, el esfuerzo y el progreso que hubo, pero también como a partir de que alguien sale de su país esto puede ser negativo para la línea histórica familiar ya que en el momento que se sale se rompen todos los lazos y el pasado se olvida o por lo menos se quiere olvidar, Alan desentierra muchas cosas y se las muestra a su familia, esto causa incertidumbre, conflicto, indiferencia pero lo cierto es que Alan está más allá de lo que uno se puede imaginar.
Uno de los documentales favoritos del curso sin duda alguna y que me despertó una sed por crear algo similar con mi familia, estoy en proceso de hacer algo parecido, he estado hablando con familiares y lo más probable es que el próximo año me aventure a empezar este festín de anécdotas e historias familiares.
Dejo una entrevista del director sacada del Blogs & Docs
Extras:
Pase de diapositivas
Raymond Depardon y Nan Goldin
Estos dos trabajos proyectados en clase me inspiraron para mi trabajo final, las imágenes pasando tranquilamente con el pensamiento de cada autor me despertó un interés por retomar la fotografía en 35mm o en formato medio.
Tanto Depardon como Goldin nos muestran la verdad detrás de sus fotos, la sinceridad y forma de llevar la imagen de ambos fotógrafos es formidable, grandes personajes que saben donde poner la cámara y tomar el momento preciso.
Autorretrato de sadie benning
Sadie nos muestra lo más íntimo de su vida, su sexualidad, sus relaciones humanas, su estilo de vida, ect. Un mirada simple y hermosa, una forma reveladora de mostrase ante la sociedad y algo que ha dejado marcado y a influido a la gente hasta la fecha, el claro ejemplo es youtube y todos los videos personales que existen.
Justin Hall está considerado como el pionero de los blogs (1994) y hasta la fecha lo conserva y relata sus vivencias.
http://blog.justinhall.com/
Los matrimonios encontraron una forma muy interesante de forjar lazos y mostrar lo que han creado:
Un autorretrato que se combina con la experimentación, algo único y excepcional lo que hizo Jonathan Caouette con su vida a través de los años, el haberse registrado desde muy pequeño esa algo que estremece y le puede causar conflicto a más de la mitad de la sala que vaya a ver este increíble documental. Momentos incómodos pero también momentos sinceros y espontáneos, el proceso de vida de este joven es algo duro y difícil de asimilar, no basta con una vez verlo, habría que verlo numerosas veces y tratar de meterse más en la mente de este chavo, además de investigar más sobre el y lo que pasó después de haber hecho esto.
Un Documental lleno de toques Psicológicos muy fuertes, contrastes de imagen y sonido que también resaltan, llega un momento que el sonido y música saturan la imagen y lo vuelven un caos aunque tiene un sentido ya que este joven a través de su vida fue llevando la experimentación, los vicios, la música, la psicodélia y demás cosas que no podría llevar un joven de 10 o 15 años.
El descubrimiento de la sexualidad está marcado a todo momento, una distorsión de lo que está bien socialmente o lo que no, una explosión de vida, peleas constantes, enfrentamientos y un antecedente de familia por demás notable.
Problemas o posibles signos de nivel psiquiátrico se notan en cada personaje, los abuelos están marcados con esto, la madre desde pequeña sin justificación alguna la llevaron a lo peor y a la destrucción de su propia mente, el padre que aparece de pronto en una escena después de haberlo buscado, parece un tipo normal y gris que en el momento solamente tuvo una aventura con esa chica guapa y el resultado fue Jonathan. Y es evidente que con todo este antecedente Jonathan haya sido la combinación y el ingrediente secreto de esta familia, lo peor, lo mejor, lo más aventurado, la experimentación, eso es Jonathan, alguien que no comprendía nada de lo que pasaba ni podía asimilar tanta información y lo convirtió en lo que pudo y en general me parece algo muy acertado ya que no se hundió en la depresión y se suicidó, sino que salió y aprovechó todas sus vivencias para crear varios personajes, para crear varias vidas. Una experiencia tremenda pero muy razonable si ves el documental, un gran coraje y valentía al haber hecho esto.
Dejo una entrevista que le hicieron durante su visita por Barcelona y el Sónar donde fue encargado de una sección de video
Este documental me recordó a un personaje extraodinario de los 80 en Nueva York, Leigh Bowery, Les recomiendo mucho su documental The Lengen of Leigh Bowery.
Nobodys bussines de alan berliner
Ironía y mucha gracias es lo que se ve alrededor de este documental, Alan Berliner nos muestra lo que mejor sabe plasmar, a su familia. Y que mejor elección que su padre, un señor enojón, altanero, negativo, gritón pero con un gran corazón y lleno de vivencias increíbles.
Es muy difícil poder llegar a lo que llegó Alan, mostrarnos después de tanta investigación a su familia tal cual, hay muchos huecos dentro de la historia pero el intento por descubrir lo más que se pueda está ahí, la forma en que aborda a sus familiares no solamente es profesional sino que crea un ambiente íntimo y lleno de riqueza.
Tal vez con tanta riqueza y con tanto pasado familiar, para el director Alan Berliner fue un verdadero problema ya que en estos casos debe de ser muy difícil saber donde empezar, pero lo fue llevando de una manera ejemplar, nos muestra desde los inicios de la familia en Europa, la ida a los Estados Unidos, el esfuerzo y el progreso que hubo, pero también como a partir de que alguien sale de su país esto puede ser negativo para la línea histórica familiar ya que en el momento que se sale se rompen todos los lazos y el pasado se olvida o por lo menos se quiere olvidar, Alan desentierra muchas cosas y se las muestra a su familia, esto causa incertidumbre, conflicto, indiferencia pero lo cierto es que Alan está más allá de lo que uno se puede imaginar.
Uno de los documentales favoritos del curso sin duda alguna y que me despertó una sed por crear algo similar con mi familia, estoy en proceso de hacer algo parecido, he estado hablando con familiares y lo más probable es que el próximo año me aventure a empezar este festín de anécdotas e historias familiares.
Dejo una entrevista del director sacada del Blogs & Docs
Extras:
Pase de diapositivas
Raymond Depardon y Nan Goldin
Estos dos trabajos proyectados en clase me inspiraron para mi trabajo final, las imágenes pasando tranquilamente con el pensamiento de cada autor me despertó un interés por retomar la fotografía en 35mm o en formato medio.
Tanto Depardon como Goldin nos muestran la verdad detrás de sus fotos, la sinceridad y forma de llevar la imagen de ambos fotógrafos es formidable, grandes personajes que saben donde poner la cámara y tomar el momento preciso.
Autorretrato de sadie benning
Sadie nos muestra lo más íntimo de su vida, su sexualidad, sus relaciones humanas, su estilo de vida, ect. Un mirada simple y hermosa, una forma reveladora de mostrase ante la sociedad y algo que ha dejado marcado y a influido a la gente hasta la fecha, el claro ejemplo es youtube y todos los videos personales que existen.
Justin Hall está considerado como el pionero de los blogs (1994) y hasta la fecha lo conserva y relata sus vivencias.
http://blog.justinhall.com/
Los matrimonios encontraron una forma muy interesante de forjar lazos y mostrar lo que han creado:
El Documental denuncia.
The thin blue line (Errol Morris, 1988)
Un documental-ficción que nos mantiene en el hilo de la duda y la incertidumbre, la forma en que está editado este Documental es formidable, ya que jamás se escapa algún detalle que nos revelé el final, poco a poco nos muestra la intención que tiene cada personaje, la forma en que se desenvuelven y su psicología.
Una muestra de la injusticia del sistema penal Estadounidense y no es que solamente pase allá, sino en todo el mundo, pero es una forma de mostrarnos como en el país más poderoso del mundo las injusticias son aplicables aunque estas demuestren que no lo son, no importa a quien te lleves entre los pies la cuestión es justificar el hecho y dejar en claro la ley y orden que debe de prevalecer en una comunidad pequeña, no se pueden tolerar cosas que se salgan de la línea de lo correcto según esa sociedad.
Es más factible enjuiciar a una persona mayor que a un menor de edad aunque este sea responsable de los actos cometidos, obviamente si la persona mayor resulta ser alguien que está fuera de esa línea que marca la sociedad al tener un gusto por jóvenes y remarcando su homosexualidad en una sociedad tan conservadora y bloqueada pues esto desatará muchos problemas, los cuales se taparán fácil con mucha tierra densa sobre la verdad.
Errol Morris nos crea un documental que raya con la ficción, personajes con una gama amplia de personalidad y un sentido único de ver hacia la cámara, parecieran actores reinterpretando los hechos, pero el asunto es que son reales y causa en algunos momentos horror pensar que en este caso lleno de huecos haya todos estos personajes, testigos, policías, jueces, etc.
Las escenas de reinterpretación son ese hilo que nos lleva hacia la ficción, me parece que hay un abuso del uso de esto pero al final funciona bastante bien para poder llevar la historia y el juego de quién es el culpable en realidad. Nos remonta inmediatamente a todo este bum que hubo en los años 90 con programas policíacos y de emergencia como 911, Errol Morris da un gran acierto al tratar este caso de esta forma, en muchas cosas me parece muy propositito e innovador, además de caer en una simultanea creatividad para poder montar sus entrevistas y las reinterpretaciones.
La protesta y denuncia en este director está muy marcado, todo lo que investigué y pude conseguir de material se trata de encontrar un sentido positivo a las situaciones donde se involucra, se mezcla entre protesta y una autorreflexión, esto lo vemos en este pequeño documental sobre el cáncer y en el largometraje sobre esta mirada crítica y de investigación sobre la exterminación en el holocausto y las cámaras de gas en Mr. Death.
Retratando a los Friedman (Andrew Jarecky, 2003)
Una familia llena de historias y misterios, con problemas desde generaciones atrás, muertes, homosexualidad, abuso y un sin fin de momentos oscuros es lo que lleva a la Familia Friedman al caos y desmoronamiento.
Andreq Jarecky hace un formidable trabajo de montaje a partir de todo el material de archivo, además de que le da un toque y color diferente a esta familia que en su tiempo más amargo la fichaban de lo peor, pero en realidad es que nos muestra otra cara, nos deja esa incertidumbre y la posibilidad de dudar y poderse crear otra historia. Es evidente que todos tenemos algún tipo de problema, pero como comentaba en la delgada línea azul, no todas las sociedades están preparadas para aceptar algo fuera de la línea de lo correcto según esa sociedad, no estoy justificando la pedofilia del señor Friedman, pero también hay que ahondar en la mente de este señor y todo lo que ha pasado a través de los años para haber podido crear esa familia, solamente basto con un detalle para que todo se disolviera y se armara la peor pesadilla que podrían haber imaginado los Friedman. A partir de que la policía monitorea al Señor Friedman por las revistas que le llegan de Holanda todo se vuelve en lo peor de lo peor y sin razón alguna todo el vecindario se vuelca contra ellos, empieza a haber mentiras, ataques, denuncias, encabezados en periódicos y noticieros, todo se vuelve algo irreal. Pero la realidad es que en esta familia se hacía todo lo posible para poder ser felices, cada momento que se sentía felicidad se filmaba o se fotografiaba, siempre hubo esa costumbre de dejar un legado positivo pero esto se fue distorsionando y paso de ser una familia aparentemente feliz a algo deplorable.
Cada personaje es digno de una autobiografía y hasta de una ficción porqué no…La forma en que cada uno aborda su papel de protagonista es única, cada uno defiende su postura y nos va revelando los secretos y pasados hasta donde le conviene. Quedan muchas cosas sin aclararse pero también quedan muchas cosas claras. Uno de los documentales que más me han gustado hasta la fecha, no solamente por toda esa magia que implica el archivo histórico de la familia y la relación con el cine, sino todo este análisis y profundidad hacia lo humano y lo sensible que podemos llegar a ser.
Dejo una entrevista que le hicieron al director en Sundance del 2004
La Batalla de Orgreave (Mike Figgis, 2001)
La injusticia obrera y el problema con los sindicatos son temas de interés en muchas partes del mundo, son temas de conflicto también, los mineros de Orgreave son buscados para reinterpretar este suceso tan oscuro e injusto en esta localidad.
La preparación para los reanactments es formidable, todo un gran suceso, gente organizando diferentes cosas, desde como se moverán, como lucharán, las rutas, la logística y todo lo que implicó llevar a cabo este reanactment.
La cámara es un policía o manifestante más, siempre está acompañándonos en todo lo más intimo, siempre está ahí para hacer la denuncia, se mueve conforme al suceso. La intensidad se vive nuevamente, la actitud y el gesto de los participantes crean una catarsis colectiva, se crea un momento único y los ánimos suben conforme todo se desarrolla.
En clase platicábamos sobre reinterpretar los sucesos de Atenco, y sería casi imposible llegar a crear eso ya que con la burocracia y autoridades que tenemos no iría hacia ningún lugar este proyecto; además de tratar de llevar a una reinterpretación positiva y crítica a la gente del pueblo, no se si sería lo más aconsejable ya que habría tragedias sin temor a equivocarme.
La batalla de Orgreave es un ejemplo bastante interesante y algo que no se ve cotidianamente, un ejemplo positivo sobre lo que podría llegar a ser la protesta social en un futuro no muy lejano.
Dejo una entrevista que le hicieron al director en Cannes en el 2008 sobre su última película Love Live Long
Un documental-ficción que nos mantiene en el hilo de la duda y la incertidumbre, la forma en que está editado este Documental es formidable, ya que jamás se escapa algún detalle que nos revelé el final, poco a poco nos muestra la intención que tiene cada personaje, la forma en que se desenvuelven y su psicología.
Una muestra de la injusticia del sistema penal Estadounidense y no es que solamente pase allá, sino en todo el mundo, pero es una forma de mostrarnos como en el país más poderoso del mundo las injusticias son aplicables aunque estas demuestren que no lo son, no importa a quien te lleves entre los pies la cuestión es justificar el hecho y dejar en claro la ley y orden que debe de prevalecer en una comunidad pequeña, no se pueden tolerar cosas que se salgan de la línea de lo correcto según esa sociedad.
Es más factible enjuiciar a una persona mayor que a un menor de edad aunque este sea responsable de los actos cometidos, obviamente si la persona mayor resulta ser alguien que está fuera de esa línea que marca la sociedad al tener un gusto por jóvenes y remarcando su homosexualidad en una sociedad tan conservadora y bloqueada pues esto desatará muchos problemas, los cuales se taparán fácil con mucha tierra densa sobre la verdad.
Errol Morris nos crea un documental que raya con la ficción, personajes con una gama amplia de personalidad y un sentido único de ver hacia la cámara, parecieran actores reinterpretando los hechos, pero el asunto es que son reales y causa en algunos momentos horror pensar que en este caso lleno de huecos haya todos estos personajes, testigos, policías, jueces, etc.
Las escenas de reinterpretación son ese hilo que nos lleva hacia la ficción, me parece que hay un abuso del uso de esto pero al final funciona bastante bien para poder llevar la historia y el juego de quién es el culpable en realidad. Nos remonta inmediatamente a todo este bum que hubo en los años 90 con programas policíacos y de emergencia como 911, Errol Morris da un gran acierto al tratar este caso de esta forma, en muchas cosas me parece muy propositito e innovador, además de caer en una simultanea creatividad para poder montar sus entrevistas y las reinterpretaciones.
La protesta y denuncia en este director está muy marcado, todo lo que investigué y pude conseguir de material se trata de encontrar un sentido positivo a las situaciones donde se involucra, se mezcla entre protesta y una autorreflexión, esto lo vemos en este pequeño documental sobre el cáncer y en el largometraje sobre esta mirada crítica y de investigación sobre la exterminación en el holocausto y las cámaras de gas en Mr. Death.
Retratando a los Friedman (Andrew Jarecky, 2003)
Una familia llena de historias y misterios, con problemas desde generaciones atrás, muertes, homosexualidad, abuso y un sin fin de momentos oscuros es lo que lleva a la Familia Friedman al caos y desmoronamiento.
Andreq Jarecky hace un formidable trabajo de montaje a partir de todo el material de archivo, además de que le da un toque y color diferente a esta familia que en su tiempo más amargo la fichaban de lo peor, pero en realidad es que nos muestra otra cara, nos deja esa incertidumbre y la posibilidad de dudar y poderse crear otra historia. Es evidente que todos tenemos algún tipo de problema, pero como comentaba en la delgada línea azul, no todas las sociedades están preparadas para aceptar algo fuera de la línea de lo correcto según esa sociedad, no estoy justificando la pedofilia del señor Friedman, pero también hay que ahondar en la mente de este señor y todo lo que ha pasado a través de los años para haber podido crear esa familia, solamente basto con un detalle para que todo se disolviera y se armara la peor pesadilla que podrían haber imaginado los Friedman. A partir de que la policía monitorea al Señor Friedman por las revistas que le llegan de Holanda todo se vuelve en lo peor de lo peor y sin razón alguna todo el vecindario se vuelca contra ellos, empieza a haber mentiras, ataques, denuncias, encabezados en periódicos y noticieros, todo se vuelve algo irreal. Pero la realidad es que en esta familia se hacía todo lo posible para poder ser felices, cada momento que se sentía felicidad se filmaba o se fotografiaba, siempre hubo esa costumbre de dejar un legado positivo pero esto se fue distorsionando y paso de ser una familia aparentemente feliz a algo deplorable.
Cada personaje es digno de una autobiografía y hasta de una ficción porqué no…La forma en que cada uno aborda su papel de protagonista es única, cada uno defiende su postura y nos va revelando los secretos y pasados hasta donde le conviene. Quedan muchas cosas sin aclararse pero también quedan muchas cosas claras. Uno de los documentales que más me han gustado hasta la fecha, no solamente por toda esa magia que implica el archivo histórico de la familia y la relación con el cine, sino todo este análisis y profundidad hacia lo humano y lo sensible que podemos llegar a ser.
Dejo una entrevista que le hicieron al director en Sundance del 2004
Capturing the Friedmans - Director Andrew Jarecki Interview at Sundance 2004 | Movies & TV | SPIKE.com
La Batalla de Orgreave (Mike Figgis, 2001)
La injusticia obrera y el problema con los sindicatos son temas de interés en muchas partes del mundo, son temas de conflicto también, los mineros de Orgreave son buscados para reinterpretar este suceso tan oscuro e injusto en esta localidad.
La preparación para los reanactments es formidable, todo un gran suceso, gente organizando diferentes cosas, desde como se moverán, como lucharán, las rutas, la logística y todo lo que implicó llevar a cabo este reanactment.
La cámara es un policía o manifestante más, siempre está acompañándonos en todo lo más intimo, siempre está ahí para hacer la denuncia, se mueve conforme al suceso. La intensidad se vive nuevamente, la actitud y el gesto de los participantes crean una catarsis colectiva, se crea un momento único y los ánimos suben conforme todo se desarrolla.
En clase platicábamos sobre reinterpretar los sucesos de Atenco, y sería casi imposible llegar a crear eso ya que con la burocracia y autoridades que tenemos no iría hacia ningún lugar este proyecto; además de tratar de llevar a una reinterpretación positiva y crítica a la gente del pueblo, no se si sería lo más aconsejable ya que habría tragedias sin temor a equivocarme.
La batalla de Orgreave es un ejemplo bastante interesante y algo que no se ve cotidianamente, un ejemplo positivo sobre lo que podría llegar a ser la protesta social en un futuro no muy lejano.
Dejo una entrevista que le hicieron al director en Cannes en el 2008 sobre su última película Love Live Long
Documental Social.
"La cámara como herramienta de observación social"
Chronique dúne été (Jean Rouche y Edgar Morín)
Este documental está dividido de una forma muy interesante que crea una evolución y desarrollo muy fluido:
-Se presenta la película con una plática introducción de los directores hacia Marceline cuya presencia durante todo el documental será muy importante, la veremos pasar por una mujer normal hasta una pieza muy importante en el desenvolvimiento emocional.
-Pasamos a la sección de entrevistas espontáneas y abordar a la gente de improvisto, con la pregunta ¿Es usted feliz? Y en general las respuestas son negativas o las reacciones son muy exageradas como si le estuvieran planteando algo muy malo, aquí nos damos cuenta la frustración que se vive en una gran urbe y todos los problemas que esta conlleve hacia la clase media y obrera
-Después de esta serie de acercamientos a la gente se dirige con gente precisa que ya estaba lista para la entrevista y las respuestas entre negativas y positivas siguen resaltando, el mayor problema de todos es el DINERO y como siempre en una sociedad de consumo consumo y más consumo todo se remite al dinero y lo que esto derive.
Seguimos con la introducción del trabajador de Renault (Angelo) cuya felicidad por tomar el micrófono es de resaltar, toda esa frustración y odio hacia lo que hace se esfuma y aborda otra faceta que no había descubierto, la entrevista de Angelo y Landry es un momento muy fácil de asimilar y entender ya que es algo que se vuelve normal y espontáneo, la platica de dos desconocidos se transforma en una charla de amigos y ambos discuten las cosas que les molestan, Angelo deja de ser el entrevistador para pasar a un camarada de platica, Landry en general siempre es muy reservado y muy educado, sabe que está lejos de su país y que el racismo hacia la raza negra es muy fuerte por lo tanto siempre hace un análisis antes de contestar.
-Pasamos a una parte que me parece bastante forzada, cuando los directores reúnen gente para comer y charlar de ciertos temas políticos y sociales los cuales se crea una distorsión y confusión a mi parecer
-Después seguimos a la playa y un nivel de vida diferente, experiencias y formas de ser completamente distintas a las citadinas, vemos un ambiente mucho más relajado y fácil de llevar, sin presiones y angustias, sin enojos y problemas. Me parece muy acertado terminar con niños y entrevistas hacia ellos ya que son los únicos que nos muestran la mayor libertad y una manera de ver la vida tan hermosa que eso libera al espectador de todo problema anterior que te hayan creado los entrevistados.
-El cierre de la película cuando los directores le muestran lo filmado a la gente involucrada me parece un buen cierre ya que vemos de inmediato la incomodidad de los espectadores, ya que al momento de opinar lo único que vemos son discusiones y quejas, el joven de 20 años es soberbio y prepotente con sus respuestas y empieza a contaminar las ideas de los demás, lo único sincero que detecté fue la respuesta de la niña al decir “no se puede mentir ante la cámara” y el joven güero que acepta todo lo que pasa en el documental y el efecto de la cámara y como es que esto le puede llegar a incomodar a los presentes.
En general toda la película nos topamos con personajes muy interesantes pero también con unos que puedes llegar a odiar. La Italiana que se fue a vivir a Paris en lo particular me causa mucho nervio y angustia, su grado de enfermedad lo transmite tan fuerte que se nota a cada instante.
Marceline fue mi personaje favorito, aunque debo de aceptar que en el inicio de la película pensé que era una Francesa tonta y que hacia esto por un favor a sus amigos, pero poco a poco me fue causando más interés además de que su personalidad y belleza son muy interesantes, el momento donde explota todo con este personaje es cuando explica lo de su tatuaje ligado con los campos de concentración y todo su pasado oscuro y lleno de lágrimas y miedos, a partir de ahí se convierte unos minutos en un tipo de autorretrato o ficción que rompe con toda la dinámica de lo que habíamos estado viendo pero se convierte en un experimento más allá del cinema verité y se vuelve un análisis más profundo sobre el cinema verité y abordar ciertos casos dignos de análisis y tratar de entenderlos o por lo menos verlos y oírlos.
En general la película es graciosa y dinámica, con un sentido humano muy grande y descubrimos que el vivir en una ciudad se puede convertir en un gran mal que sólo se puede curar yéndote de ahí, aunque no tengas dinero simplemente debes de huir de ahí por sanidad.
Dejo un documental sobre Edgar Morín que se hizo para la televisión francesa pero tiene subtítulos en español, vale mucho la pena verlo, está en 6 partes, se llama “un pensador planetario”
Titicut Follies (Frederick Wiseman)
Wiseman nos lleva con una mirada concreta y clara de las injusticias que se producen en este instituto mental. Su forma de retratar la vida cotidiana dentro de este instituto es de forma cruda y sin rodeos, nos muestra la verdad del momento sin ningún velo.
Nos muestra también una mirada muy personal, es algo característico de el, este acercamiento profundo y critico que refleja a Wiseman.
Durante todo el documental nos muestra momentos aterradores e injustificables, la incomodidad que crea hacia el espectador está presente a todo momento, no hay más que verdades claras sobre la mesa, una tras otra, se vuelve tan insoportable lo que ves que da lástima, tristeza y hasta miedo.
Hablo del miedo desde una cosa muy personal, y porqué, por qué cualquiera podría estar ahí, yo podría estar ahí, un familiar también, un amigo, nunca sabemos que nos jugará la mente el día de mañana o nunca sabemos que malentendido habrá, es claro en el documental con la persona que dice que está sano y quiere volver a la cárcel, lo único que le está provocando estar ahí es ponerse peor cada día, y es obvio con todo lo que nos muestra Wiseman.
En general el documental es muy concreto y nos muestra casi todo, tal vez habría sido más interesante saber sobre las personas que trabajan en ese instituto, qué es lo que pasa por su cabeza, como es que manejan esta vida del instituto con la vida real en su casa, sería algo muy interesante.
Algo bastante fuerte de asimilar es el hecho que nos revela Wiseman sobre como liberarse o escapar de este lugar y lamentablemente es la muerte, no hay otra forma mas que esto, el ejemplo está dado con el anciano que no quiere comer y lo forzan a comer de una manera aberrante, el montaje que crea aquí el director con una de sus últimas comidas y el tratamiento que le dan ya muerto es espeluznante algo que estremece y sin duda alguna es una de las escenas más fuertes que se haya hecho en el cine.
La reflexión surge a todo momento, la posición como una persona más o como un estudiante de cine va directamente a lo humano desde mi punto de vista y esa delicadeza que debemos de tener en ciertos momentos de la vida. Sinceramente a mi me causa mucho conflicto ver esta película y sobre todo me causa mucha tristeza. Toda la estructura del documental está diseñada para tocar las fibras más delicadas del espectador, un excelente trabajo de edición es el que vemos aquí y un muy inteligente uso del sonido.
En este documental Albert Maysles nos habla de los hospitales psiquiátricos en Rusia:
Salesman (Albert Maysles y David Maysles)
El cine directo es una forma que llama mucho la atención, es un verdadero reto para cualquier estudiante de cine, es algo que provoca y alienta a cualquier joven. En Salesman vemos una facilidad por retratar los gestos, reacciones, actitudes y demás, vemos esa facilidad por adentrase con los personajes, por retratar la espontaneidad y los momentos mágicos del cine.
Los hermanos Maysles nos dan una cátedra de lo que se puede hacer con una cámara y un equipo de sonido, simplemente se necesita eso y tener el entusiasmo, amor y ganas para salir a la calle y crear una obra maestra.
Salesman nos muestra una verdad muy aterradora y sobre todo triste, esta es la forma en que alguien puede convencer a un tercero sobre algo aunque esta no lo deseé, y puede parecer exagerado lo que digo sobre aterradora y triste pero el hecho de hacer todo lo posible para que una familia de muy bajos recursos gasté el poco dinero que tiene para comprar una Biblia y no comida es tristísimo, la forma en que estos vendedores están entrenados y como sin ningún remordimiento ni nada por el estilo se acercan a estas familias miserables y los convencen es increíble.
La cámara actúa como un intruso a todo momento, nos muestra de lo que son capaces estos vendedores y nos muestra la otra cara de la moneda con las víctimas, esto de los vendedores ha pasado durante mucho tiempo y hasta la fecha sigue pasando pero con menos éxito pienso yo, pero por lo menos una vez al mes alguien toca a tu puerta ofreciéndote topers, libros, productos de belleza o cualquier cosa que te puedas imaginar. Tal vez esto ya no suceda tanto por el Internet y la televisión, es más fácil convencer a una ama de casa sentada en su casa viendo la tele con un infomercial o un banner de Internet que alguien toque a su puerta. La verdad es que esto sigue y más fuerte que antes, la cantidad de ventas que se hacen vía cv directo o este tipo de empresas que venden cualquier cháchara es impresionante y también es impresionante como la gente cae tan fácil con todo este tipo de mercadotecnia vil.
Lo cierto es que no todos caen y la película nos lo muestra por más que estos vendedores sean extremadamente duros en su papel y no muestren ninguna falla, también hay gente firme en su forma de llevar su vida y sabe cuando decir no a algo, nos muestra también los que no tienen problemas y dicen sin ningún problema que si, pero cuando llegamos a esa pareja joven que engañan cruelmente y que apenas tienen para vivir es muy triste pero también nos da algo para reflexionar ya que podemos entender ambas partes tanto la del vendedor como la del comprador. El vendedor tiene que seguir viviendo y mantener a su familia o su estilo de vida y la otra parte de la moneda quiere tener algo que anhela o aspira, quiere llenar ciertos huecos de infelicidad y que mejor que con una Biblia enorme e impresa a color, no estoy diciendo que sea lo mejor pero en parte para una familia religiosa puede que les llene un poco ese hueco de infelicidad.
Creo que es bastante triste lo que digo o también un poco irónico pero es real, el estilo de vida de este tipo de familias es así, vivir al día y estar sufriendo hasta su muerte, porqué, por la forma en que piensan, son fáciles de manipular, son mentes débiles y por lo tanto cualquier vendedor con sed de vender los engatusará y no solamente un vendedor sino cualquier persona que quiera abusar de una mente débil y noble.
Tal vez los hermanos Maysles nos quieren decir algo muy especifico con esto, tal vez quieran abrir los ojos de quien los necesite abrir, su discurso es claro y contundente, la crítica hacia ambas partes está hecha, pienso que va igual de ambas partes, obviamente en principio se retrata como a los malos de la película a los vendedor, pero realmente no lo son, son personas carismáticas, cordiales e inteligentes, así mismo con los compradores o posibles compradores son personas trabajadoras honradas y que no molestan a nadie pero ambas partes son sumamente criticables por la forma de actuar y no tener en claro que nivel de ética y responsabilidad de llevar su vida.
Me declaro fan de este documental sin ningún remordimiento, una fusión de momentos felices e infelices se hacen notar, una combinación de virtuosismos de parte de los directores resalta en muchos momentos, una gran lección de cine sin duda alguna.
Grey Garden´s (Albert Maysles y David Maysles)
Un gran acierto es este documental, tuvieron mucha suerte los Maysles al caer con esta Madre e hija, dos grandes personajes salen a la luz para quedarse para siempre. Dos mujeres misteriosas y con muchas capas de colores, grandes personajes que nos muestran su vida y todo lo que las rodea, todo lo que pueden mostrar lo muestran pero también es claro todo lo que ocultan. Un mar de historias y anécdotas se encuentra en Grey Garden´s.
Casi en todas las familias hay una hija o un hijo que se queda con sus papás para siempre, se convierte en el solterón de la familia y por lo tanto se estanca en lo mismo de siempre, la perversión madre e hija surge a partir de esto, el curso normal de la vida no pasa y se distorsiona en algo que no se esperaba, esto por lo general es bastante contraproducente ya que el más perjudicado es el hijo o hija que se haya quedado en la casa de los papás, he conocido varios casos y ninguno es positivo, todos resultan mal y por lo general bastante mediocres en varios sentidos.
En este caso de Grey Garden´s es algo extraño ya que el pasado está lleno de muchas cosas interesantes, lleno de posibles felicidades y de muchísimas historias muy importantes.
Quien sabe cual sea la razón real de que un hijo se quedé estancado en los brazos de los papás, tal vez ya esté predispuesto esto para algunos casos, quien sabe, tendría que vivirlo para poder reflexionar sobre lo que pasó y contestar mi pregunta, pero realmente no me veo con mis papás a los 40 años o quien sabe, nunca sabes que es lo que pasará, ya que un hecho puede cambiar el entorno de mi vida, así paso con Edie al quedarse a cuidar para siempre a su Madre Edith, se volció una rutina y Edie se creo esa idea en su cabeza y no hay forma de cambiar eso, lo único que se puede hacer es tratar de entender porqué pasó, porqué una mujer tan hermosa como Edie y con tantas posibilidades de casarse con algunos de los personajes más ricos de los EU no lo hizo, simplemente fue algo que pasó. La madre de igual manera se corrompió y al no saber como asimilar este hecho lo aborda de la única manera que podría, esta es ponerse en el papel de máxima autoridad y de una madre insoportable. Esto se ve durante todo el desarrollo del documental, la muestra de cómo la madre atosiga a su hija hasta el cuello es clara, no la deja ir, no la deja expresarse, no la deja ser, no la deja volar…Es sofocante la actitud de la madre hacia su hija, y su hija que perversamente también ya adoptó ese papel de hija menor y sin muchos derechos, es sometida a todo momento sin discusión alguna. Los otros personajes que pasan sobre la película son medio irrelevantes, simplemente son parte de una etapa más de estas dos mujeres, tal vez el muchacho que va a ayudarlas a arreglar cosas sea uno de los personajes más interesantes y que se queda en una gran incógnita, ya que no se revela quien es realmente y que ha pasado entre estas dos mujeres y el.
El pasar de los años y la decadencia esta presente en esta casa al igual que sus protagonistas, la inmundicia y la tristeza se marca en cada esquina de esta casa, personajes con una gran luz en el pasado pero con una gran sombra en el presente, así como cae la gran casa de Grey Garden´s también caen sus protagonistas, el sol se oculta cada día más para estos tres elementos, la rutina diaria se remarca y lo único que nos revela es el incremento de la decadencia.
Una gran crítica hacia la burguesía y como esto puede sucederle hasta al personaje más famoso o influyente.
Este es el trailer que hicieron para el remake de HBO, el cual demuestra que este documental está más vivo que nunca, pero evidentemente también demuestra que el original es mejor:
El 30 aniversario de la película de los Maysles es motivo de opinión publica y festejo, aquí dejo un reportaje sobre este aniversario:
Albert Maysles opina sobre el documental de los Beatles:
La web oficial de Grey Gardens nos demuestra el nivel de culto que y reverencia que le hacen a este documental, la vida de esta casa y estas dos mujeres sigue más viva que nunca, chequen la página:
http://www.greygardens.com/
Indoctrination (Harun Farocky)
Los cursos de autosuperación, de algún tipo de enseñanza o de neurosis o alguna adicción siempre me han llamado la atención, siempre me ha causado interés meterme a uno como oyente y observador. Mucha gente siempre ha tenido necesidad de expresarse en publico, de aprender algo nuevo y de someterse a una persona que los entrene en algo que no sean buenos.
En el caso de indoctrinartion nos refleja muchas personalidades, desde el temeroso, el entusiasta y el que se rebela y siempre discute. Diferentes formas de ser reflejadas hacia un maestro duro y con una personalidad muy fuerte, una persona que no se deja de nadie y que lleva haciendo esto desde hace mucho, nos da a entender que ha lidiado muchas veces con personalidades débiles o rebeldes y que sabe que hacer en esos casos.
Un análisis de la personalidad, del desenvolvimiento social y de lo interesante que puede resultar el ser humano. Se puede convertir hoy en día este documental como una burla hacia estas personas pero lo real es que es un testimonio muy interesante sobre la actividad humana en grupo y lo más interesante es que hasta la fecha sigue ocurriendo y hasta con más frecuencia, es impresionante la cantidad de grupos de autosuperación o para aprender algo o tratar cierto vicio o enfermedad, la gente siempre necesitara de estos catalizadores, cada persona es todo un estuche de sorpresas y nunca sabes que debilidad tiene. La necesidad por que te escuchen o por ser mejor en lo que quieres está presente en muchos momentos, la gran presión social y laboral crean esto en las personas.
Es complicado aceptar alguna deficiencia o errores pero en el momento que lo hacemos podemos progresar y evolucionar como personas,. Personalmente no sé si lo más aconsejable es que se vaya a este tipo de grupos ya que yo no creo en esto, pero no creo estar en posición para poder divulgar esto que creo, ni imponérselo a la gente, simplemente es algo que siento ya que cada quien es dueño de su forma de expresarse y tiene la capacidad de cambiar para bien, de evolucionar y ser mejor, es cosa de tener voluntad y poder creer en uno mismo, si no se tiene esa capacidad aunque se vaya a este tipo de cursos no creo que sirvan de mucho ya que hay ciertas actitudes y posturas que debes de tomar ante la vida naturalemente y no porqué las aprendiste en un salón de clases con una persona que te dice que está bien y que mal.
Dejo una entrevista que dio hace poco Harun en España sobre su trabajo:
Este es un documental con una crítica muy dura sobre el uso del NAPALM en Vietnam. Empieza con una declaración de protesta y demanda dicha en el tribunal de Estocolmo y narra sobre las funestas consecuencias que provoca el NAPALM.
Palacio Negro
Ripstein nos muestra una parte muy importante de la historia de la ciudad de México, el Palacio Negro, la gran cárcel de Lecumberri unos años antes de que la cerraran. Desde sus inicios y la inauguración por Don Porfirio Díaz, a través de los años pasaron por ahí sin fin de historias y de los personajes más temidos del pasado mexicano, pero también personajes muy importantes a nivel social o artistico.
Un documento único el que nos deja Rispetin, ya que nos muestra este Panopticón de una forma natural, paso a paso como un guía de turistas, esquina a esquina nos muestra sus secretos, rincones, historias, personajes, y todo lo que rodea a este personaje llamado el Palacio Negro.
La forma en que aborda la cámara todas las situación es totalmente de observación, se queda detenida e inspeccionando lo que está pasando aunque esto sea incomodo, nos muestra hasta lo que se puede, ya que hay momentos en los que no interviene por situaciones lógicas ya que no tenía todo el acceso para poder penetrar a todo y en cualquier momento.
La forma en que nos muestra una de las torturas que se lleva a cabo ahí es en forma de recreación y reactuación, como es el de tallar la piedra contra el piso sin parar y hasta que quede una piedra pequeña. En general el pueblo y diferentes autores de la época cuentas torturas ocurridas ahí y hablando sobre el tema con mis papás también me cuentan todo lo oscuro y perverso que rodea a Lecumberri, mi Mamá me contaba que después de oír todas esas historias no le han quedado ganas de ir a conocerlo y no le interesa pisar ese lugar aunque hoy en día sea el archivo general de la nación, simplemente me dijo ahí hubo muchas injusticias y torturas y no podría ir.
Independientemente de lo ocurrido ahí, se agradece que se haya conservado el edificio y se considerara algo tan importante en la historia de la ciudad como para hacerlo el archivo general de la nación, ahí se encuentran documentos muy importantes en el sentido histórico de la nación, como documentos que datan de la época de Hernán Cortés, Códices, Constituciones, cartas de personajes importantes de nuestra historia, tratados y un sin fin de papeles, fotografías, etc.
Recuerdo que en la preparatoria tenía un profesor de Literatura que era investigador fijo del archivo de la nación y nos llevaba varias cosas muy interesantes de ahí para mostrar en clase, como cartas de Porfirio Díaz o de varios revolucionarios pero lo que más me llamo la atención y que hasta la fecha no he logrado conseguir fueron muchas diapositivas de la época de los cristeros, me impresionaron las imágenes, como padres colgados de postez de luz, o un sacerdote a punto de ser fusilado, sacerdotes muertos amontonados y una gran variedad de imágenes de lo que ocurrió en ese movimiento contra la iglesia.
Lecumberri es una pieza fundamental de nuestra historia y más en nuestra época ya que ese gran palacio negro resguarda documentos que han forjado nuestra identidad como nación.
Dejo un pequeño documental de Arturo Ripstein:
Esta es una película que hizo Felipe Cazals sobre José Revueltas en Lecumberri, el motivo fue por el movimiento del 68 y sus protestas, así como el hubo varios presos políticos realcionados con este tema.
En esta página hay mucha información sobre Lecumberri a través de los años, además de que hay fotografías únicas:
http://www.agn.gob.mx/guiageneral/imag_lecumberri3.htm#
La constante investigación sobre todo lo que hay en el Archivo de la nación se ha ido sacando a la luz, años y años de investigación de mucha gente se ha ido plasmando públicamente. En la página del archivo se pueden ver y descargar muchas de estas investigaciones, la sección de mapas, planos, ilustraciones y códices es increíble:
http://www.agn.gob.mx/
Chronique dúne été (Jean Rouche y Edgar Morín)
Este documental está dividido de una forma muy interesante que crea una evolución y desarrollo muy fluido:
-Se presenta la película con una plática introducción de los directores hacia Marceline cuya presencia durante todo el documental será muy importante, la veremos pasar por una mujer normal hasta una pieza muy importante en el desenvolvimiento emocional.
-Pasamos a la sección de entrevistas espontáneas y abordar a la gente de improvisto, con la pregunta ¿Es usted feliz? Y en general las respuestas son negativas o las reacciones son muy exageradas como si le estuvieran planteando algo muy malo, aquí nos damos cuenta la frustración que se vive en una gran urbe y todos los problemas que esta conlleve hacia la clase media y obrera
-Después de esta serie de acercamientos a la gente se dirige con gente precisa que ya estaba lista para la entrevista y las respuestas entre negativas y positivas siguen resaltando, el mayor problema de todos es el DINERO y como siempre en una sociedad de consumo consumo y más consumo todo se remite al dinero y lo que esto derive.
Seguimos con la introducción del trabajador de Renault (Angelo) cuya felicidad por tomar el micrófono es de resaltar, toda esa frustración y odio hacia lo que hace se esfuma y aborda otra faceta que no había descubierto, la entrevista de Angelo y Landry es un momento muy fácil de asimilar y entender ya que es algo que se vuelve normal y espontáneo, la platica de dos desconocidos se transforma en una charla de amigos y ambos discuten las cosas que les molestan, Angelo deja de ser el entrevistador para pasar a un camarada de platica, Landry en general siempre es muy reservado y muy educado, sabe que está lejos de su país y que el racismo hacia la raza negra es muy fuerte por lo tanto siempre hace un análisis antes de contestar.
-Pasamos a una parte que me parece bastante forzada, cuando los directores reúnen gente para comer y charlar de ciertos temas políticos y sociales los cuales se crea una distorsión y confusión a mi parecer
-Después seguimos a la playa y un nivel de vida diferente, experiencias y formas de ser completamente distintas a las citadinas, vemos un ambiente mucho más relajado y fácil de llevar, sin presiones y angustias, sin enojos y problemas. Me parece muy acertado terminar con niños y entrevistas hacia ellos ya que son los únicos que nos muestran la mayor libertad y una manera de ver la vida tan hermosa que eso libera al espectador de todo problema anterior que te hayan creado los entrevistados.
-El cierre de la película cuando los directores le muestran lo filmado a la gente involucrada me parece un buen cierre ya que vemos de inmediato la incomodidad de los espectadores, ya que al momento de opinar lo único que vemos son discusiones y quejas, el joven de 20 años es soberbio y prepotente con sus respuestas y empieza a contaminar las ideas de los demás, lo único sincero que detecté fue la respuesta de la niña al decir “no se puede mentir ante la cámara” y el joven güero que acepta todo lo que pasa en el documental y el efecto de la cámara y como es que esto le puede llegar a incomodar a los presentes.
En general toda la película nos topamos con personajes muy interesantes pero también con unos que puedes llegar a odiar. La Italiana que se fue a vivir a Paris en lo particular me causa mucho nervio y angustia, su grado de enfermedad lo transmite tan fuerte que se nota a cada instante.
Marceline fue mi personaje favorito, aunque debo de aceptar que en el inicio de la película pensé que era una Francesa tonta y que hacia esto por un favor a sus amigos, pero poco a poco me fue causando más interés además de que su personalidad y belleza son muy interesantes, el momento donde explota todo con este personaje es cuando explica lo de su tatuaje ligado con los campos de concentración y todo su pasado oscuro y lleno de lágrimas y miedos, a partir de ahí se convierte unos minutos en un tipo de autorretrato o ficción que rompe con toda la dinámica de lo que habíamos estado viendo pero se convierte en un experimento más allá del cinema verité y se vuelve un análisis más profundo sobre el cinema verité y abordar ciertos casos dignos de análisis y tratar de entenderlos o por lo menos verlos y oírlos.
En general la película es graciosa y dinámica, con un sentido humano muy grande y descubrimos que el vivir en una ciudad se puede convertir en un gran mal que sólo se puede curar yéndote de ahí, aunque no tengas dinero simplemente debes de huir de ahí por sanidad.
Dejo un documental sobre Edgar Morín que se hizo para la televisión francesa pero tiene subtítulos en español, vale mucho la pena verlo, está en 6 partes, se llama “un pensador planetario”
Titicut Follies (Frederick Wiseman)
Wiseman nos lleva con una mirada concreta y clara de las injusticias que se producen en este instituto mental. Su forma de retratar la vida cotidiana dentro de este instituto es de forma cruda y sin rodeos, nos muestra la verdad del momento sin ningún velo.
Nos muestra también una mirada muy personal, es algo característico de el, este acercamiento profundo y critico que refleja a Wiseman.
Durante todo el documental nos muestra momentos aterradores e injustificables, la incomodidad que crea hacia el espectador está presente a todo momento, no hay más que verdades claras sobre la mesa, una tras otra, se vuelve tan insoportable lo que ves que da lástima, tristeza y hasta miedo.
Hablo del miedo desde una cosa muy personal, y porqué, por qué cualquiera podría estar ahí, yo podría estar ahí, un familiar también, un amigo, nunca sabemos que nos jugará la mente el día de mañana o nunca sabemos que malentendido habrá, es claro en el documental con la persona que dice que está sano y quiere volver a la cárcel, lo único que le está provocando estar ahí es ponerse peor cada día, y es obvio con todo lo que nos muestra Wiseman.
En general el documental es muy concreto y nos muestra casi todo, tal vez habría sido más interesante saber sobre las personas que trabajan en ese instituto, qué es lo que pasa por su cabeza, como es que manejan esta vida del instituto con la vida real en su casa, sería algo muy interesante.
Algo bastante fuerte de asimilar es el hecho que nos revela Wiseman sobre como liberarse o escapar de este lugar y lamentablemente es la muerte, no hay otra forma mas que esto, el ejemplo está dado con el anciano que no quiere comer y lo forzan a comer de una manera aberrante, el montaje que crea aquí el director con una de sus últimas comidas y el tratamiento que le dan ya muerto es espeluznante algo que estremece y sin duda alguna es una de las escenas más fuertes que se haya hecho en el cine.
La reflexión surge a todo momento, la posición como una persona más o como un estudiante de cine va directamente a lo humano desde mi punto de vista y esa delicadeza que debemos de tener en ciertos momentos de la vida. Sinceramente a mi me causa mucho conflicto ver esta película y sobre todo me causa mucha tristeza. Toda la estructura del documental está diseñada para tocar las fibras más delicadas del espectador, un excelente trabajo de edición es el que vemos aquí y un muy inteligente uso del sonido.
En este documental Albert Maysles nos habla de los hospitales psiquiátricos en Rusia:
Salesman (Albert Maysles y David Maysles)
El cine directo es una forma que llama mucho la atención, es un verdadero reto para cualquier estudiante de cine, es algo que provoca y alienta a cualquier joven. En Salesman vemos una facilidad por retratar los gestos, reacciones, actitudes y demás, vemos esa facilidad por adentrase con los personajes, por retratar la espontaneidad y los momentos mágicos del cine.
Los hermanos Maysles nos dan una cátedra de lo que se puede hacer con una cámara y un equipo de sonido, simplemente se necesita eso y tener el entusiasmo, amor y ganas para salir a la calle y crear una obra maestra.
Salesman nos muestra una verdad muy aterradora y sobre todo triste, esta es la forma en que alguien puede convencer a un tercero sobre algo aunque esta no lo deseé, y puede parecer exagerado lo que digo sobre aterradora y triste pero el hecho de hacer todo lo posible para que una familia de muy bajos recursos gasté el poco dinero que tiene para comprar una Biblia y no comida es tristísimo, la forma en que estos vendedores están entrenados y como sin ningún remordimiento ni nada por el estilo se acercan a estas familias miserables y los convencen es increíble.
La cámara actúa como un intruso a todo momento, nos muestra de lo que son capaces estos vendedores y nos muestra la otra cara de la moneda con las víctimas, esto de los vendedores ha pasado durante mucho tiempo y hasta la fecha sigue pasando pero con menos éxito pienso yo, pero por lo menos una vez al mes alguien toca a tu puerta ofreciéndote topers, libros, productos de belleza o cualquier cosa que te puedas imaginar. Tal vez esto ya no suceda tanto por el Internet y la televisión, es más fácil convencer a una ama de casa sentada en su casa viendo la tele con un infomercial o un banner de Internet que alguien toque a su puerta. La verdad es que esto sigue y más fuerte que antes, la cantidad de ventas que se hacen vía cv directo o este tipo de empresas que venden cualquier cháchara es impresionante y también es impresionante como la gente cae tan fácil con todo este tipo de mercadotecnia vil.
Lo cierto es que no todos caen y la película nos lo muestra por más que estos vendedores sean extremadamente duros en su papel y no muestren ninguna falla, también hay gente firme en su forma de llevar su vida y sabe cuando decir no a algo, nos muestra también los que no tienen problemas y dicen sin ningún problema que si, pero cuando llegamos a esa pareja joven que engañan cruelmente y que apenas tienen para vivir es muy triste pero también nos da algo para reflexionar ya que podemos entender ambas partes tanto la del vendedor como la del comprador. El vendedor tiene que seguir viviendo y mantener a su familia o su estilo de vida y la otra parte de la moneda quiere tener algo que anhela o aspira, quiere llenar ciertos huecos de infelicidad y que mejor que con una Biblia enorme e impresa a color, no estoy diciendo que sea lo mejor pero en parte para una familia religiosa puede que les llene un poco ese hueco de infelicidad.
Creo que es bastante triste lo que digo o también un poco irónico pero es real, el estilo de vida de este tipo de familias es así, vivir al día y estar sufriendo hasta su muerte, porqué, por la forma en que piensan, son fáciles de manipular, son mentes débiles y por lo tanto cualquier vendedor con sed de vender los engatusará y no solamente un vendedor sino cualquier persona que quiera abusar de una mente débil y noble.
Tal vez los hermanos Maysles nos quieren decir algo muy especifico con esto, tal vez quieran abrir los ojos de quien los necesite abrir, su discurso es claro y contundente, la crítica hacia ambas partes está hecha, pienso que va igual de ambas partes, obviamente en principio se retrata como a los malos de la película a los vendedor, pero realmente no lo son, son personas carismáticas, cordiales e inteligentes, así mismo con los compradores o posibles compradores son personas trabajadoras honradas y que no molestan a nadie pero ambas partes son sumamente criticables por la forma de actuar y no tener en claro que nivel de ética y responsabilidad de llevar su vida.
Me declaro fan de este documental sin ningún remordimiento, una fusión de momentos felices e infelices se hacen notar, una combinación de virtuosismos de parte de los directores resalta en muchos momentos, una gran lección de cine sin duda alguna.
Grey Garden´s (Albert Maysles y David Maysles)
Un gran acierto es este documental, tuvieron mucha suerte los Maysles al caer con esta Madre e hija, dos grandes personajes salen a la luz para quedarse para siempre. Dos mujeres misteriosas y con muchas capas de colores, grandes personajes que nos muestran su vida y todo lo que las rodea, todo lo que pueden mostrar lo muestran pero también es claro todo lo que ocultan. Un mar de historias y anécdotas se encuentra en Grey Garden´s.
Casi en todas las familias hay una hija o un hijo que se queda con sus papás para siempre, se convierte en el solterón de la familia y por lo tanto se estanca en lo mismo de siempre, la perversión madre e hija surge a partir de esto, el curso normal de la vida no pasa y se distorsiona en algo que no se esperaba, esto por lo general es bastante contraproducente ya que el más perjudicado es el hijo o hija que se haya quedado en la casa de los papás, he conocido varios casos y ninguno es positivo, todos resultan mal y por lo general bastante mediocres en varios sentidos.
En este caso de Grey Garden´s es algo extraño ya que el pasado está lleno de muchas cosas interesantes, lleno de posibles felicidades y de muchísimas historias muy importantes.
Quien sabe cual sea la razón real de que un hijo se quedé estancado en los brazos de los papás, tal vez ya esté predispuesto esto para algunos casos, quien sabe, tendría que vivirlo para poder reflexionar sobre lo que pasó y contestar mi pregunta, pero realmente no me veo con mis papás a los 40 años o quien sabe, nunca sabes que es lo que pasará, ya que un hecho puede cambiar el entorno de mi vida, así paso con Edie al quedarse a cuidar para siempre a su Madre Edith, se volció una rutina y Edie se creo esa idea en su cabeza y no hay forma de cambiar eso, lo único que se puede hacer es tratar de entender porqué pasó, porqué una mujer tan hermosa como Edie y con tantas posibilidades de casarse con algunos de los personajes más ricos de los EU no lo hizo, simplemente fue algo que pasó. La madre de igual manera se corrompió y al no saber como asimilar este hecho lo aborda de la única manera que podría, esta es ponerse en el papel de máxima autoridad y de una madre insoportable. Esto se ve durante todo el desarrollo del documental, la muestra de cómo la madre atosiga a su hija hasta el cuello es clara, no la deja ir, no la deja expresarse, no la deja ser, no la deja volar…Es sofocante la actitud de la madre hacia su hija, y su hija que perversamente también ya adoptó ese papel de hija menor y sin muchos derechos, es sometida a todo momento sin discusión alguna. Los otros personajes que pasan sobre la película son medio irrelevantes, simplemente son parte de una etapa más de estas dos mujeres, tal vez el muchacho que va a ayudarlas a arreglar cosas sea uno de los personajes más interesantes y que se queda en una gran incógnita, ya que no se revela quien es realmente y que ha pasado entre estas dos mujeres y el.
El pasar de los años y la decadencia esta presente en esta casa al igual que sus protagonistas, la inmundicia y la tristeza se marca en cada esquina de esta casa, personajes con una gran luz en el pasado pero con una gran sombra en el presente, así como cae la gran casa de Grey Garden´s también caen sus protagonistas, el sol se oculta cada día más para estos tres elementos, la rutina diaria se remarca y lo único que nos revela es el incremento de la decadencia.
Una gran crítica hacia la burguesía y como esto puede sucederle hasta al personaje más famoso o influyente.
Este es el trailer que hicieron para el remake de HBO, el cual demuestra que este documental está más vivo que nunca, pero evidentemente también demuestra que el original es mejor:
El 30 aniversario de la película de los Maysles es motivo de opinión publica y festejo, aquí dejo un reportaje sobre este aniversario:
Albert Maysles opina sobre el documental de los Beatles:
La web oficial de Grey Gardens nos demuestra el nivel de culto que y reverencia que le hacen a este documental, la vida de esta casa y estas dos mujeres sigue más viva que nunca, chequen la página:
http://www.greygardens.com/
Indoctrination (Harun Farocky)
Los cursos de autosuperación, de algún tipo de enseñanza o de neurosis o alguna adicción siempre me han llamado la atención, siempre me ha causado interés meterme a uno como oyente y observador. Mucha gente siempre ha tenido necesidad de expresarse en publico, de aprender algo nuevo y de someterse a una persona que los entrene en algo que no sean buenos.
En el caso de indoctrinartion nos refleja muchas personalidades, desde el temeroso, el entusiasta y el que se rebela y siempre discute. Diferentes formas de ser reflejadas hacia un maestro duro y con una personalidad muy fuerte, una persona que no se deja de nadie y que lleva haciendo esto desde hace mucho, nos da a entender que ha lidiado muchas veces con personalidades débiles o rebeldes y que sabe que hacer en esos casos.
Un análisis de la personalidad, del desenvolvimiento social y de lo interesante que puede resultar el ser humano. Se puede convertir hoy en día este documental como una burla hacia estas personas pero lo real es que es un testimonio muy interesante sobre la actividad humana en grupo y lo más interesante es que hasta la fecha sigue ocurriendo y hasta con más frecuencia, es impresionante la cantidad de grupos de autosuperación o para aprender algo o tratar cierto vicio o enfermedad, la gente siempre necesitara de estos catalizadores, cada persona es todo un estuche de sorpresas y nunca sabes que debilidad tiene. La necesidad por que te escuchen o por ser mejor en lo que quieres está presente en muchos momentos, la gran presión social y laboral crean esto en las personas.
Es complicado aceptar alguna deficiencia o errores pero en el momento que lo hacemos podemos progresar y evolucionar como personas,. Personalmente no sé si lo más aconsejable es que se vaya a este tipo de grupos ya que yo no creo en esto, pero no creo estar en posición para poder divulgar esto que creo, ni imponérselo a la gente, simplemente es algo que siento ya que cada quien es dueño de su forma de expresarse y tiene la capacidad de cambiar para bien, de evolucionar y ser mejor, es cosa de tener voluntad y poder creer en uno mismo, si no se tiene esa capacidad aunque se vaya a este tipo de cursos no creo que sirvan de mucho ya que hay ciertas actitudes y posturas que debes de tomar ante la vida naturalemente y no porqué las aprendiste en un salón de clases con una persona que te dice que está bien y que mal.
Dejo una entrevista que dio hace poco Harun en España sobre su trabajo:
Este es un documental con una crítica muy dura sobre el uso del NAPALM en Vietnam. Empieza con una declaración de protesta y demanda dicha en el tribunal de Estocolmo y narra sobre las funestas consecuencias que provoca el NAPALM.
Palacio Negro
Ripstein nos muestra una parte muy importante de la historia de la ciudad de México, el Palacio Negro, la gran cárcel de Lecumberri unos años antes de que la cerraran. Desde sus inicios y la inauguración por Don Porfirio Díaz, a través de los años pasaron por ahí sin fin de historias y de los personajes más temidos del pasado mexicano, pero también personajes muy importantes a nivel social o artistico.
Un documento único el que nos deja Rispetin, ya que nos muestra este Panopticón de una forma natural, paso a paso como un guía de turistas, esquina a esquina nos muestra sus secretos, rincones, historias, personajes, y todo lo que rodea a este personaje llamado el Palacio Negro.
La forma en que aborda la cámara todas las situación es totalmente de observación, se queda detenida e inspeccionando lo que está pasando aunque esto sea incomodo, nos muestra hasta lo que se puede, ya que hay momentos en los que no interviene por situaciones lógicas ya que no tenía todo el acceso para poder penetrar a todo y en cualquier momento.
La forma en que nos muestra una de las torturas que se lleva a cabo ahí es en forma de recreación y reactuación, como es el de tallar la piedra contra el piso sin parar y hasta que quede una piedra pequeña. En general el pueblo y diferentes autores de la época cuentas torturas ocurridas ahí y hablando sobre el tema con mis papás también me cuentan todo lo oscuro y perverso que rodea a Lecumberri, mi Mamá me contaba que después de oír todas esas historias no le han quedado ganas de ir a conocerlo y no le interesa pisar ese lugar aunque hoy en día sea el archivo general de la nación, simplemente me dijo ahí hubo muchas injusticias y torturas y no podría ir.
Independientemente de lo ocurrido ahí, se agradece que se haya conservado el edificio y se considerara algo tan importante en la historia de la ciudad como para hacerlo el archivo general de la nación, ahí se encuentran documentos muy importantes en el sentido histórico de la nación, como documentos que datan de la época de Hernán Cortés, Códices, Constituciones, cartas de personajes importantes de nuestra historia, tratados y un sin fin de papeles, fotografías, etc.
Recuerdo que en la preparatoria tenía un profesor de Literatura que era investigador fijo del archivo de la nación y nos llevaba varias cosas muy interesantes de ahí para mostrar en clase, como cartas de Porfirio Díaz o de varios revolucionarios pero lo que más me llamo la atención y que hasta la fecha no he logrado conseguir fueron muchas diapositivas de la época de los cristeros, me impresionaron las imágenes, como padres colgados de postez de luz, o un sacerdote a punto de ser fusilado, sacerdotes muertos amontonados y una gran variedad de imágenes de lo que ocurrió en ese movimiento contra la iglesia.
Lecumberri es una pieza fundamental de nuestra historia y más en nuestra época ya que ese gran palacio negro resguarda documentos que han forjado nuestra identidad como nación.
Dejo un pequeño documental de Arturo Ripstein:
Esta es una película que hizo Felipe Cazals sobre José Revueltas en Lecumberri, el motivo fue por el movimiento del 68 y sus protestas, así como el hubo varios presos políticos realcionados con este tema.
En esta página hay mucha información sobre Lecumberri a través de los años, además de que hay fotografías únicas:
http://www.agn.gob.mx/guiageneral/imag_lecumberri3.htm#
La constante investigación sobre todo lo que hay en el Archivo de la nación se ha ido sacando a la luz, años y años de investigación de mucha gente se ha ido plasmando públicamente. En la página del archivo se pueden ver y descargar muchas de estas investigaciones, la sección de mapas, planos, ilustraciones y códices es increíble:
http://www.agn.gob.mx/
miércoles, 17 de junio de 2009
Trabajo Final "Mamá Tere"
Mi Abuela murió el 17 de Marzo del 2006, ha sido hasta el momento la muerte más difícil para mi y pienso que para la familia en general. Con 105 años de edad nos enseñó muchas cosas, muchas experiencias y sobre todo una gran fortaleza ante la vida. Tantas anécdotas y vivencias, a los 96 años aproximadamente la picaron más de 200 abejas africanas y digo más de 200 porqué el doctor le sacó más de 200 aguijones, otra de sus últimas anécdotas fue que se metió un ladrón a su casa en el Rancho y le dió un botellazo para poder robar lo poco de valor que había ahí. Una persona increíblemente fuerte, tal vez por eso la tristeza nos embargó pero la felicidad siempre estuvo presente al saber todo lo que vivió desde la Revolución Mexicana, cambios políticos en México, la primera guerra mundial, la segunda guerra mundial, etc.
Un sin fin de historias, por eso no podía dejar pasar este momento de duelo y decidí fotografiarlo. No había hecho nada con este material desde entonces solamente ampliaciones pero no otra cosa.
La muestra del trabajo de Depardon en clase me inspiró para realizar este corto junto con algunos pensamientos que me fueron saliendo a través de la imagen, la música que usé me parece hipnótica y de meditación conforme a la imagen, es de un grupo Tailandés integrado por 16 elefantes aproximadamente que se llama Thai Elephant Orchestra.
Esta exploración se dirige hacia un momento duro de mi pasado, la cual me hace reflexionar nuevamente y hacerme recordar muchas cosas hermosas que me han forjado como persona a través de mi educación y vida.
Un sin fin de historias, por eso no podía dejar pasar este momento de duelo y decidí fotografiarlo. No había hecho nada con este material desde entonces solamente ampliaciones pero no otra cosa.
La muestra del trabajo de Depardon en clase me inspiró para realizar este corto junto con algunos pensamientos que me fueron saliendo a través de la imagen, la música que usé me parece hipnótica y de meditación conforme a la imagen, es de un grupo Tailandés integrado por 16 elefantes aproximadamente que se llama Thai Elephant Orchestra.
Esta exploración se dirige hacia un momento duro de mi pasado, la cual me hace reflexionar nuevamente y hacerme recordar muchas cosas hermosas que me han forjado como persona a través de mi educación y vida.
lunes, 4 de mayo de 2009
A bailar en estos tiempos tan raros.
Para estos días de aburrición hace falta bailar y quitarse toda la tensión y paranoia que hay por lo tanto les dejo videos de Italo disco y también secuencias de la película "La locura del Rock and Roll" (1957), película que me gusta porqué la música está compuesta por Juan García Esquivel además de que el actúa. Disfrútenlo...
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